पेरिस में रहने वाली लेबनानी वास्तुकार लीना गोटमेह को वेनिस बिएनाले के जार्डिनी उद्यानों में कतर का स्थायी पवेलियन डिज़ाइन करने का ठेका मिला है। आधी सदी में यह केवल तीसरा ऐसा पवेलियन है, और एक प्रतियोगिता के बाद उनका चयन हुआ, जिसमें उन्होंने आठ फ़ाइनलिस्टों को पीछे छोड़ा। गोटमेह का प्रस्ताव चमकदार इशारों के बजाय स्पष्टता और स्थान के प्रति संवेदनशीलता के कारण अलग दिखा।
वेनिस बिएनाले बहुत पहले से ऐसा अखाड़ा बन चुका है जहाँ देश न केवल कला, बल्कि अपनी पहचान भी प्रदर्शित करते हैं। स्थायी पवेलियन विरले होते हैं: अधिकांश प्रतिभागी अस्थायी ढाँचों में सिमटे रहते हैं। सांस्कृतिक कूटनीति में सक्रिय रूप से निवेश करने वाले कतर के लिए जार्डिनी में अपना भवन होना विश्व कला के नक्शे पर जमने की दिशा में एक कदम है। गोटमेह पहले भी इस क्षेत्र के साथ काम कर चुकी हैं: उन्होंने ओसाका-2025 में एक्सपो में बहरीन का पवेलियन और 2023 में लंदन में Serpentine Pavilion डिज़ाइन किया था।
जीत की कुंजी संदर्भ और टिकाऊपन के प्रति ध्यान है। राष्ट्रीय पवेलियनों के लिए आम स्मारकीय आकृतियों या तकनीकी शो के बजाय गोटमेह ऐसा समाधान प्रस्तुत करती हैं जो वेनिस की जलवायु, स्थानीय सामग्रियों और भूखंड के इतिहास को ध्यान में रखता है। जूरी की अध्यक्षता रेम कूलहास ने की, जो अत्यधिक अभिव्यक्ति के प्रति अपने संदेह के लिए जाने जाते हैं। यह एक बदलाव की ओर संकेत करता है: शक्ति के प्रदर्शन से आसपास के परिवेश के साथ संवाद की ओर।
आइए सामान्य दृष्टिकोण से तुलना करें: पिछले वर्षों के कई पवेलियन चमकीले झंडों जैसे लगते थे — ध्यान खींचने वाले, पर जल्दी पुराने पड़ जाने वाले। गोटमेह अलग तरह से काम करती हैं। उनकी परियोजनाएँ, जिनमें ब्रिटिश संग्रहालय के पश्चिमी विंग का विस्तार भी शामिल है, पुरातात्विक पद्धति पर टिकी हैं — स्थान की परतों को पढ़ना। कतर के लिए इसका अर्थ केवल «पूर्वी» सजावट नहीं, बल्कि स्थानीय निर्माण परंपराओं और पारिस्थितिक समाधानों का एकीकरण है, जो वेनिस की नमी और ज्वार का सामना कर सकें।
वेनिस में एक आम गर्मी के दिन की कल्पना कीजिए: पर्यटक अस्थायी पवेलियनों के पास से गुज़रते हैं, जो एक वर्ष बाद गायब हो जाएँगे, केवल यादें और कचरा छोड़कर। इसके विपरीत, गोटमेह का स्थायी भवन परिदृश्य का हिस्सा बन जाएगा — एक पुराने घर की तरह, जो बारिश और प्रदर्शनियाँ दोनों को याद रखता है। ऐसा दृष्टिकोण पारिस्थितिकी पर बोझ घटाता है और साथ ही प्रामाणिकता का अनुभव बढ़ाता है: आगंतुक «कतर के बारे में एक प्रस्तुति» नहीं, बल्कि दुनिया के प्रति उसका वास्तविक रवैया महसूस करता है।
गोटमेह का चयन दिखाता है कि राष्ट्रीय परियोजनाओं का तर्क कैसे बदल रहा है। पैसा और महत्वाकांक्षाएँ बनी हुई हैं, पर अब वे दीर्घायु और संदर्भ के प्रति सम्मान की ओर उन्मुख हैं। ऐसी दुनिया में जहाँ वास्तुकला अक्सर विपणन का साधन होती है, यह दुर्लभ अवसर है जब रूप चकित करने की इच्छा के बजाय सामंजस्य की आवश्यकता का अनुसरण करता है।
गोटमेह की परियोजना याद दिलाती है: टिकाऊ वास्तुकला केवल सामग्री नहीं, बल्कि भवन की स्थान और समय से संवाद करने की क्षमता भी है।
