Lina Gotmeh, arquitecta libanesa residente en París, recibió el encargo de diseñar el pabellón permanente de Catar en los jardines del Giardini de la Bienal de Venecia. Es tan solo el tercer pabellón de este tipo en medio siglo, y la elección recayó en ella tras un concurso en el que superó a ocho finalistas. La propuesta de Gotmeh destacó por su claridad y su sensibilidad hacia el lugar, y no por gestos llamativos.
La Bienal de Venecia se ha convertido desde hace tiempo en un escenario donde los países exhiben no solo arte, sino también su propia identidad. Los pabellones permanentes son escasos: la mayoría de los participantes se apiñan en construcciones temporales. Para Catar, que invierte activamente en diplomacia cultural, la aparición de un edificio propio en el Giardini supone un paso hacia su consolidación en el mapa del arte mundial. Gotmeh ya había trabajado con la región: diseñó el pabellón de Baréin en la Expo de Osaka-2025 y el Serpentine Pavilion de Londres en el año 2023.
La clave del triunfo fue la atención al contexto y a la sostenibilidad. En lugar de las formas monumentales o los espectáculos tecnológicos habituales en los pabellones nacionales, Gotmeh propone una solución que tiene en cuenta el clima de Venecia, los materiales locales y la historia del solar. El jurado estaba presidido por Rem Koolhaas, conocido por su escepticismo hacia la expresividad excesiva. Esto apunta a un cambio: de la demostración de poder al diálogo con el entorno.
Comparemos con el enfoque típico: muchos pabellones de años pasados parecían banderas llamativas, visibles pero que envejecían con rapidez. Gotmeh trabaja de otro modo. Sus proyectos, incluida la ampliación del ala oeste del Museo Británico, se apoyan en un método arqueológico: la lectura de las capas del lugar. Para Catar, esto significa no un simple decorado «oriental», sino la integración de las tradiciones constructivas locales y de soluciones ecológicas capaces de resistir la humedad y las mareas venecianas.
Imaginemos un día de verano cualquiera en Venecia: los turistas pasan junto a pabellones temporales que dentro de un año habrán desaparecido, dejando solo recuerdos y residuos. El edificio permanente de Gotmeh, en cambio, formará parte del paisaje, como una casa antigua que recuerda tanto las lluvias como las exposiciones. Este enfoque reduce la carga sobre el medio ambiente y, al mismo tiempo, refuerza la sensación de autenticidad: el visitante percibe no una «representación de Catar», sino su relación real con el mundo.
La elección de Gotmeh muestra cómo cambia la lógica de los proyectos nacionales. El dinero y la ambición permanecen, pero ahora se orientan a la durabilidad y al respeto por el contexto. En un mundo donde la arquitectura sirve a menudo al marketing, este es un caso raro en el que la forma no sigue al deseo de sorprender, sino a la necesidad de integrarse.
El proyecto de Gotmeh recuerda que la arquitectura sostenible no consiste solo en los materiales, sino también en la capacidad del edificio para entablar una conversación con el lugar y el tiempo.
