パリ在住のレバノン人建築家リナ・ゴットメが、ヴェネツィア・ビエンナーレのジャルディーニ庭園にカタールの常設館を設計する依頼を受けた。この種の館としては半世紀でわずか3例目であり、彼女は8人の最終候補を破って選ばれた。ゴットメの提案は、派手な身振りではなく、明快さと場所への繊細な感性によって際立っていた。
ヴェネツィア・ビエンナーレは、各国が芸術だけでなく自国のアイデンティティをも示す場となって久しい。常設館は稀であり、参加国の大半は仮設の構造物に身を寄せ合っている。文化外交に積極的に投資するカタールにとって、ジャルディーニに自国の建物を持つことは、世界の芸術地図に自らの位置を確固たるものにする一歩である。ゴットメはすでにこの地域と仕事をしており、2025年大阪・関西万博のバーレーン館や、2023年のロンドンにおけるSerpentine Pavilionを設計した。
勝利の鍵は、文脈と持続可能性への配慮にある。各国パビリオンの定番である記念碑的な形態やテクノロジー・ショーではなく、ゴットメはヴェネツィアの気候、地元の素材、そして敷地の歴史を考慮した解決策を提案する。審査委員長を務めたのは、過剰な表現性に対する懐疑の念で知られるレム・コールハースだった。これは、力の誇示から周囲の環境との対話へという転換を示している。
典型的なアプローチと比較してみよう。過去の多くのパビリオンは鮮やかな旗のようなもので、目立つがすぐに色あせてしまった。ゴットメは違う。大英博物館西翼の拡張を含む彼女のプロジェクトは、場所の層を読み解くという考古学的手法に基づいている。カタールにとってそれは、単なる「東洋風」の装飾ではなく、ヴェネツィアの湿気や潮の満ち引きに耐える、地元の建設伝統と環境配慮の解決策を統合することなのだ。
ヴェネツィアのありふれた夏の日を想像してみてほしい。観光客は仮設パビリオンの前を通り過ぎる。それらは一年後には消え、思い出と廃棄物だけを残す。これに対してゴットメの常設建築は、雨も展覧会も記憶する古い家のように、景観の一部となる。こうしたアプローチは環境への負荷を減らすと同時に、真正性の感覚を強める。訪問者は「カタールについての見せ物」ではなく、世界に対するカタールの現実の向き合い方を感じ取るのだ。
ゴットメの選択は、国家プロジェクトの論理がどう変わりつつあるかを示している。資金も野心も残っているが、今やそれらは耐久性と文脈への敬意に向けられている。建築がしばしばマーケティングに奉仕する世界において、これは形が驚かせたいという願望ではなく、調和して溶け込む必要性に従う稀な事例である。
ゴットメのプロジェクトはこう思い起こさせる。持続可能な建築とは素材だけではなく、建物が場所と時間と対話する能力でもあるのだと。
