In einer Welt, in der sich das Publikum nicht mehr mit bloß hellem Licht und lauter Musik zufriedengibt, hat die Auszeichnung Excellence in Live Design Awards 2026 Projekte hervorgehoben, in denen Beleuchtung, Produktion und XR-Design zu einem einzigen Erlebnis verschmelzen. Die Gewinner – von Konzerten in China bis zu immersiven Installationen auf dem Meer – zeigen, wie die Live-Unterhaltungsbranche auf den Wunsch des Publikums nach nicht bloßem Spektakel, sondern nach emotionalem Eintauchen reagiert.
Unter den Preisträgern sind die Tour Shan Yi Chun „Lil“ Sis 2.0 mit dem Lichtdesigner Hsiang-Lin Wu, bei der sich das Licht je nach vokaler Textur jedes Songs verändert, und das Stadionkonzert Sun Yanzi „AUT NIHILO“ desselben Designers. Diese Projekte zeigen, wie sich die traditionelle Konzertbeleuchtung weiterentwickelt: Sie ist längst keine bloße Bühnenlaterne mehr, sondern ein Instrument, das auf die Emotionen der Künstlerin reagiert und zugleich für Tausende Zuschauer einen persönlichen Raum schafft.
Besondere Aufmerksamkeit widmete die Jury XR- und immersiven Formaten. Das Projekt Empire at Sea von Peter Flaherty in der Kategorie Architainment/Immersive Experience verbindet einen realen Meeresraum mit digitalen Schichten und verwandelt die Kreuzfahrt in eine lebendige Installation. Ebenso belegen Spellbound by Magic Castle auf dem Wasser und die permanente Installation The Wonderwall in einer Kirche in Cincinnati: Die Grenzen zwischen physischer und digitaler Welt verschwimmen, und Lichtdesign und Produktion werden zu Wegweisern in alternative Realitäten.
In den Kategorien Theater und Corporate siegten Les Années 60 in einem französischen Theater und der All In Podcast Summit in Los Angeles. Hier lösen die Produktionsteams nicht nur technische, sondern auch kulturelle Aufgaben: wie man den Geist der 1960-Jahre durch Licht und Bühne vermittelt oder einen Podcast-Summit in einen technologischen Raum verwandelt, in dem die Architektur des Gebäudes Teil der Show wird.
Der allgemeine Trend ist offensichtlich: Die Auszeichnung dokumentiert eine Verschiebung von reiner Schaulust zu hybriden Erfahrungen, in denen XR und fortschrittliche Beleuchtung helfen, die Entfremdung zwischen Künstler und Saal zu überwinden. Wie im Fall der vierseitigen Bühne der Tour Shan Yi Chun, wo das Licht für alle Beteiligten eine „spirituelle Insel“ schafft.
Diese Auszeichnungen sind nicht nur eine Anerkennung des Talents einzelner Designer, sondern ein Signal an die Branche: Die Zukunft des Live-Designs liegt in der Fähigkeit, Technologien so zu integrieren, dass sie die menschliche Verbindung verstärken und nicht ersetzen. Im Jahr 2026 beleuchten die besten Projekte nicht mehr nur die Bühne – sie schreiben die Regeln der Realitätswahrnehmung bei Live-Events neu.
