在觀眾已不再滿足於單純的炫目燈光與震耳音樂的世界裡，Excellence in Live Design Awards 2026 表揚了那些將照明、製作與 XR 設計融為一體體驗的專案。得獎作品——從中國的演唱會到海上的沉浸式裝置——展現了現場娛樂產業如何回應觀眾的訴求：他們要的不只是奇觀，更是情感的沉浸。
得獎者之中包括 Shan Yi Chun「Lil」Sis 2.0 巡演，由燈光設計師 Hsiang-Lin Wu 操刀，燈光隨每首歌的人聲質地而變化；以及同一位設計師打造的孫燕姿體育場演唱會「AUT NIHILO」。這些專案展示了傳統演唱會燈光如何演進：它已不再是照亮舞台的燈具，而是能回應表演者情緒、同時為數千名觀眾創造個人空間的工具。
評審團特別關注 XR 與沉浸式形式。Peter Flaherty 的專案 Empire at Sea 在 Architainment/Immersive Experience 類別中，將真實的海洋空間與數位層次結合，把一趟郵輪之旅化為活的裝置。同樣地，水上作品 Spellbound by Magic Castle 與辛辛那提教堂中的常設裝置 The Wonderwall 也證明：實體與數位世界之間的界線正在消融，而燈光設計與製作正成為通往另類現實的引路人。
在劇場與企業類別中，法國劇院的 Les Années 60 與洛杉磯的 All In Podcast Summit 獲獎。在這裡，製作團隊不僅解決技術問題，也解決文化問題：如何透過燈光與舞台傳達 1960 年代的時代精神，或如何把播客高峰會轉化為一個科技空間，讓建築本身的結構成為演出的一部分。
整體趨勢顯而易見：該獎項標誌著從純粹奇觀轉向混合體驗的轉變，其中 XR 與先進照明幫助克服表演者與觀眾之間的疏離。正如 Shan Yi Chun 巡演的四向舞台，燈光為所有參與者創造出一座「精神之島」。
這些獎項不僅是對個別設計師才華的肯定，更是給產業的訊號：現場設計的未來在於能否將科技整合得恰到好處，使其強化人與人之間的連結，而非取而代之。到了 2026 年，最優秀的專案已不只是照亮舞台——它們正在改寫人們在現場活動中感知現實的規則。
