W świecie, w którym widz nie zadowala się już samym jaskrawym światłem i głośną muzyką, nagroda Excellence in Live Design Awards 2026 wyróżniła projekty, w których oświetlenie, produkcja i design XR łączą się w jedno doświadczenie. Zwycięzcy — od koncertów w Chinach po immersyjne instalacje na morzu — pokazują, jak branża rozrywki na żywo odpowiada na oczekiwania publiczności, która pragnie nie tylko widowiska, lecz emocjonalnego zanurzenia.
Wśród laureatów znalazły się trasa Shan Yi Chun «Lil» Sis 2.0 z projektantem oświetlenia Hsiang-Lin Wu, gdzie światło zmienia się w zależności od wokalnej faktury każdej piosenki, oraz stadionowy koncert Sun Yanzi «AUT NIHILO» tego samego projektanta. Projekty te pokazują, jak tradycyjne oświetlenie koncertowe ewoluuje: nie jest już latarnią dla sceny, lecz narzędziem, które reaguje na emocje wykonawcy i tworzy osobistą przestrzeń dla tysięcy widzów jednocześnie.
Szczególną uwagę jury poświęciło formatom XR i immersyjnym. Projekt Empire at Sea Petera Flaherty'ego w kategorii Architainment/Immersive Experience łączy realną przestrzeń morską z cyfrowymi warstwami, zamieniając rejs w żywą instalację. Podobnie Spellbound by Magic Castle na wodzie oraz stała instalacja The Wonderwall w kościele w Cincinnati dowodzą, że granice między światem fizycznym a cyfrowym się zacierają, a design oświetlenia i produkcja stają się przewodnikami do alternatywnych rzeczywistości.
W kategoriach teatralnej i korporacyjnej zwyciężyły Les Années 60 we francuskim teatrze oraz All In Podcast Summit w Los Angeles. Tutaj zespoły produkcyjne rozwiązują nie tylko zadania techniczne, lecz także kulturowe: jak oddać ducha 1960-tych poprzez światło i scenę albo zamienić szczyt podkasterów w przestrzeń technologiczną, w której architektura budynku staje się częścią show.
Ogólna tendencja jest oczywista: nagroda odnotowuje zwrot od czystej widowiskowości ku hybrydowym doświadczeniom, w których XR i zaawansowane oświetlenie pomagają przezwyciężyć wyobcowanie między artystą a widownią. Jak w przypadku sceny czterostronnej trasy Shan Yi Chun, gdzie światło tworzy «duchową wyspę» dla wszystkich uczestników.
Te nagrody to nie tylko uznanie talentu poszczególnych projektantów, lecz sygnał dla branży: przyszłość live designu leży w umiejętności integrowania technologii tak, aby wzmacniała ludzką więź, a nie ją zastępowała. W 2026 roku najlepsze projekty już nie tylko oświetlają scenę — przepisują zasady postrzegania rzeczywistości na wydarzeniach na żywo.
