בעולם שבו הצופה כבר אינו מסתפק באור בוהק ומוזיקה רועשת בלבד, העניקו פרסי Excellence in Live Design Awards 2026 הכרה לפרויקטים שבהם תאורה, הפקה ועיצוב XR מתמזגים לחוויה אחת. הזוכים — מקונצרטים בסין ועד מיצבים אימרסיביים על הים — מראים כיצד תעשיית הבידור החי עונה לדרישת הקהל לא רק למופע מרהיב, אלא לטבילה רגשית.
בין הזוכים — סיבוב ההופעות «Lil» Sis של Shan Yi Chun 2.0 עם מעצב התאורה Hsiang-Lin Wu, שבו האור משתנה בהתאם למרקם הקולי של כל שיר, והקונצרט האצטדיוני «AUT NIHILO» של Sun Yanzi של אותו מעצב. פרויקטים אלה מדגימים כיצד תאורת קונצרטים מסורתית מתפתחת: היא כבר אינה פנס לבמה, אלא כלי שמגיב לרגשותיו של המבצע ויוצר מרחב אישי לאלפי צופים בו-זמנית.
תשומת לב מיוחדת הקדישה חבר השופטים ל-XR ולפורמטים אימרסיביים. הפרויקט Empire at Sea של Peter Flaherty בקטגוריית Architainment/Immersive Experience משלב מרחב ימי אמיתי עם שכבות דיגיטליות, והופך שיט תענוגות למיצב חי. בדומה לכך, Spellbound by Magic Castle על המים והמיצב הקבוע The Wonderwall בכנסייה בסינסינטי מוכיחים: הגבולות בין העולם הפיזי לדיגיטלי מיטשטשים, ועיצוב התאורה וההפקה הופכים למובילים אל מציאויות חלופיות.
בקטגוריות התיאטרון והתאגידית זכו Les Années 60 בתיאטרון בצרפת ו-All In Podcast Summit בלוס אנג'לס. כאן צוותי ההפקה פותרים לא רק משימות טכניות, אלא גם תרבותיות: כיצד להעביר את רוח שנות ה-1960 דרך אור ובמה, או להפוך כנס פודקאסטים למרחב טכנולוגי שבו ארכיטקטורת הבניין הופכת לחלק מהמופע.
המגמה הכללית ברורה: הפרס מתעד מעבר ממופעיות צרופה לניסויים היברידיים, שבהם XR ותאורה מתקדמת מסייעים לגשר על הניכור בין האמן לאולם. כבמקרה של הבמה הארבע-צדדית בסיבוב ההופעות של Shan Yi Chun, שבה האור יוצר «אי רוחני» לכל המשתתפים.
פרסים אלה אינם רק הכרה בכישרון של מעצבים בודדים, אלא אות לתעשייה: עתיד העיצוב החי טמון ביכולת לשלב טכנולוגיות כך שיחזקו את הקשר האנושי ולא יחליפו אותו. בשנת 2026 הפרויקטים הטובים כבר אינם רק מאירים את הבמה — הם כותבים מחדש את כללי תפיסת המציאות באירועים חיים.
