Bevor wir die Namen der Noten kennen, können wir bereits über den Klang staunen.
Ein Löffel berührt eine Tasse – und es entsteht eine kleine Glocke. Die Stimme wird von der Wand zurückgeworfen. Das Wasser antwortet auf die Bewegung einer Handfläche. Das Kind wiederholt, lauscht, versucht es erneut. In diesem Augenblick ist die Welt voller Instrumente, und die Musik beginnt mit der Neugier.
Im Musikraum GAYA ONE erklingt heute Venedig – eine Stadt, die dazu einlädt, sich dieser Offenheit zu erinnern.
Vom 10 bis zum 24 Oktober 2026 findet hier das 70. Internationale Festival für zeitgenössische Musik Biennale Musicastatt. Sein Titel lautet A Child of Sound, „Ein Kind des Klangs“. Der künstlerische Leiter, der Komponist Katerina Barbieri, lädt dazu ein, mit jener Freiheit zu hören, mit der ein Kind dem Unbekannten zum ersten Mal begegnet.
Die Musik beginnt mit der Neugier
Dem Festival zugrunde liegt der Gedanke eines Hörens, das frei von im Voraus bereitgehaltenen Erwartungen ist.
Wir sind es gewohnt, schnell zu bestimmen: Das ist Klassik, das ist Elektronik, das ist vertraut, und das ist seltsam. Doch manchmal entsteht die Bezeichnung früher als das Erlebnis selbst. Wir haben bereits entschieden, was uns da gegenübersteht, obwohl wir noch gar nicht zum Hinhören gekommen sind.
Barbieri schlägt vor, in diesem ersten Augenblick der Begegnung zu verweilen. In ihrem kuratorischen Konzept wird die Kindheit zum Bild schöpferischer Offenheit – der Fähigkeit, den Klang zu erforschen, ohne von ihm zu verlangen, dass er sogleich vertrauten Regeln entspricht.
Es ist eine Einladung, die Erfahrung geschehen zu lassen. Ein ungewöhnliches Timbre zu hören. Einer langen Note zu folgen. Zu spüren, wie mehrere Stimmen den Raum zwischen den Menschen verändern.
Zither, Kalimba und die Freude am Lachen
Eine der wärmsten Richtungen des Programms ist mit dem amerikanischen Musiker Laraaji, der für seine Arbeit mit Ambient und elektrischer Zither bekannt ist.
Zur Eröffnung des Festivals war eine Weltpremiere angekündigt Alignment. In ihrer Beschreibung begegnen uns Zither, Kalimba, Stimme, Tasten-Synthesizer, natürliche Klangschleifen und sanfte Perkussion. Die Aufführung baut auf Improvisation und aufmerksamer Präsenz auf; den Zuhörerinnen und Zuhörern wird nahegelegt, sie sitzend oder liegend zu erleben, auch mit geschlossenen Augen.
Ein solches Format verändert die Geste des Hörens selbst. Man kann es sich bequemer machen und die Aufmerksamkeit dem Klang folgen lassen – seinem Entstehen, seiner Bewegung und seinem allmählichen Verklingen.
Laraajis Mitwirkung umfasst auch einen Workshop des meditativen Lachens. Neben der Sammlung steht hier die Freude: Die Stimme befreit sich von der Notwendigkeit, etwas Wichtiges sagen zu müssen, und erhält die Möglichkeit, einfach zu klingen.
Wenn verschiedene Traditionen gemeinsam komponieren
Eine andere Facette des Festivals erschließt ein neues Werk, das vereint Lira Pramuk, Mohammad Reza Mortazavi und El-Ghazuli.
Pramuks Vokalpraxis trifft auf Mortazavis persische Perkussion, und El-Ghazuli bringt den Klang der marokkanischen Sintir, der slowakischen Fujara und der Elektronik ein. Das Projekt ist als Weltpremiere angekündigt, geschaffen im Auftrag der Biennale.
Interessant ist hier der Raum der Begegnung selbst. Hinter jedem Instrument stehen Fertigkeiten, Erinnerung, kulturelles Umfeld und der persönliche Weg der Ausführenden. Die Zusammenarbeit erlaubt es diesen Unterschieden, zur Quelle neuer musikalischer Beziehungen zu werden.
Die Stimme kann die Bewegung der Schlaginstrumente aufgreifen. Die elektronische Ebene – das Atmen des akustischen Instruments fortsetzen. Ein vertrautes Timbre erhält einen unerwarteten Gesprächspartner, und es entsteht ein Werk, das gerade durch diese Begegnung möglich ist.
Ein Ort, an dem man spielen und hören kann
Das Festival geht über den Konzertkalender hinaus.
Arcadia ist als Klangspielplatz für Experimente gedacht. Origine, im Arsenal gelegen, als ein Raum des aufmerksamen Hörens, der Begegnungen und des Austauschs, mit Konzerten, Hörsitzungen und Vorführungen.
Diesen Formaten ist ein gemeinsamer Wert eigen: Sie geben dem Klang Zeit und Raum.
Man kann mit Neugier kommen, verweilen, die eigene Reaktion bemerken. Hören, wie sich die Wahrnehmung neben anderen Menschen verändert. Entdecken, dass auch die Stille zwischen den Ereignissen am musikalischen Erleben teilhat.
Was wir mitnehmen können
Ein Kind des Klangs — ein schönes Bild auch für den Alltag.
Auf einem Spaziergang kann man für eine Minute die Kopfhörer beiseitelegen und dem lauschen, was ohnehin geschieht. Zu Hause — einen Ton aushalten und bemerken, wie der Raum antwortet. In einem vertrauten Lied — ein Instrument auswählen, dem man zuvor kaum gefolgt ist.
Das sind kleine Wege, dem Gehör die Neugier zurückzugeben.
Die Musik gibt uns die Möglichkeit, der Welt erneut zu begegnen: durch Atem, Bewegung, Aufmerksamkeit, durch eine Stimme, die von unserer verschieden ist. Und in jeder solchen Begegnung kann ein neuer Zusammenklang entstehen.
Vielleicht ist die Freude des ersten Hörens nie verschwunden. Sie wartet auf den Augenblick, in dem wir dem Klang wieder erlauben, uns zu überraschen.
