طفل الصوت: البندقية تعيد إلى الموسيقى فرحة الدهشة

قبل أن نعرف أسماء النغمات، نكون قد أتقنّا الدهشة أمام الصوت.

تلامس الملعقة الكوب — فيولد جرس صغير. يرتدّ الصوت عن الجدار. تستجيب الماء لحركة الكفّ. يكرّر الطفل، ويصغي، ويجرّب من جديد. في تلك اللحظة يكون العالم مليئًا بالآلات، والموسيقى تبدأ من الفضول.

في فضاء GAYA ONE الموسيقي يتردّد اليوم صدى البندقية — المدينة التي تدعونا إلى استعادة هذا الانفتاح.

من 10 إلى 24 أكتوبر 2026 يُقام هنا المهرجان الدولي 70 للموسيقى المعاصرة Biennale Musica. عنوانه — A Child of Sound، «طفل الصوت». والمديرة الفنية، الملحّنة كاتيرينا باربييري، تدعو إلى الإصغاء بتلك الحرية التي يلتقي بها الطفل المجهول للمرة الأولى.

الموسيقى تبدأ من الفضول

يقوم المهرجان على فكرة الإصغاء المتحرّر من التوقعات المُعدّة سلفًا.

اعتادنا أن نحدّد بسرعة: هذه كلاسيكية، وهذه إلكترونية، وهذا مألوف، وذاك غريب. لكن أحيانًا يسبق الاسمُ التجربةَ نفسها. نكون قد قرّرنا ما أمامنا، وإن لم نُتح بعد الإصغاء إليه.

تدعو باربييري إلى التمكّث في لحظة اللقاء الأولى هذه. في تصوّرها القيّمي تصبح الطفولة صورةً للانفتاح الإبداعي — للقدرة على استكشاف الصوت دون أن نطالبه فورًا بمطابقة القواعد المألوفة.

إنها دعوة إلى ترك التجربة تحدث. أن نسمع طابعًا صوتيًا غير معتاد. أن نتتبّع نغمة طويلة. أن نشعر كيف يغيّر عدد من الأصوات المساحة بين الناس.

الستر والكاليمبا وفرحة الضحك

أحد أدفأ محاور البرنامج يرتبط بالموسيقي الأمريكي Laraajiالمعروف بعمله في موسيقى الأمبينت والسيتار الكهربائي.

وأُعلن لافتتاح المهرجان عن عرض عالمي أول لـ Alignment. وفي وصفها ترد السيتار والكاليمبا والصوت وآلة مفاتيح إلكترونية وحلقات صوتية طبيعية وإيقاع خفيف. ويقوم الأداء على الارتجال والحضور المتأمّل؛ ويُدعى المستمعون إلى تلقّيه جلوسًا أو مستلقين، بما في ذلك بأعين مغمضة.

هذا الشكل يغيّر إيماءة الإصغاء نفسها. يمكن للمرء أن يجد وضعًا أكثر راحة ويترك انتباهه يتبع الصوت — في ظهوره وحركته وتلاشيه التدريجي.

وتشمل مشاركة Laraaji أيضًا ورشة للضحك التأمّلي. فإلى جانب التركيز يحضر هنا الفرح: يتحرّر الصوت من ضرورة قول شيء مهم، ويحصل على إمكانية أن يتردّد فحسب.

حين تتألّف التقاليد المختلفة معًا

ويكشف عمل جديد يجمع بين ليرو براموك, محمد رضا مرتضوي و الغزولي.

ويكشف عمل جديد يجمع بين ليرو براموك ومحمد رضا مرتضوي والغزولي وجهًا آخر للمهرجان. فالممارسة الصوتية عند براموك تلتقي بإيقاع مرتضوي الفارسي، بينما يجلب الغزولي صوت السينتير المغربي والفويارة السلوفاكية والإلكترونيات. ويُعلن المشروع عرضًا عالميًا أولًا، أُنتج بطلب من البينالي.

والمثير هنا هو فضاء اللقاء نفسه. فخلف كل آلة تقف مهارات وذاكرة وبيئة ثقافية ومسار شخصي للعازف. والعمل المشترك يتيح لهذه الفوارق أن تصبح مصدرًا لعلاقات موسيقية جديدة.

قد يلتقط الصوت حركة الإيقاع. وقد تواصل الطبقة الإلكترونية نفَس الآلة الصوتية. فيحصل الجرس المألوف على محاور غير متوقّع، ويولد عمل لا يكون ممكنًا إلا بفضل هذا اللقاء.

مكان للعزف والإصغاء

يخرج المهرجان عن حدود جدول الحفلات.

Arcadia مصمّمة كساحة صوتية للتجريب. Origine، الواقعة في Arsenale، كفضاء للإصغاء المتأنّي واللقاءات والتبادل، مع حفلات موسيقية وجلسات إصغاء وعروض.

لهذه الصيغ قيمة مشتركة: فهي تمنح الصوت وقتًا ومكانًا.

يمكن للمرء أن يأتي بالفضول، وأن يتمهّل، وأن يلاحظ ردّ فعله هو. أن يسمع كيف يتغيّر الإدراك في جوار الآخرين. أن يكتشف أن الصمت بين الأحداث يشارك هو أيضًا في التجربة الموسيقية.

ما يمكننا أن نأخذه معنا

طفل الصوت — صورة جميلة للحياة اليومية أيضًا.

في النزهة يمكن للمرء أن يضع السماعات جانبًا لدقيقة ويُنصت إلى ما يحدث بالفعل. وفي البيت — أن يمدّ نغمة واحدة ويلاحظ كيف تستجيب الغرفة. وفي أغنية مألوفة — أن يختار آلة لم يكن يتابعها إلا قليلًا من قبل.

هذه طرق صغيرة لإعادة الفضول إلى السمع.

تمنحنا الموسيقى فرصة لقاء العالم من جديد: عبر النفَس والحركة والانتباه، وعبر صوت ليس كصوتنا. وفي كل لقاء من هذا القبيل يمكن أن يظهر انسجام جديد.

ربما لم تكن بهجة الإصغاء الأول قد اختفت في أي مكان. إنها تنتظر اللحظة التي نسمح فيها للصوت بأن يفاجئنا من جديد.