在認識音符的名稱之前，我們早已懂得為聲音感到驚奇。
湯匙輕觸杯子——便響起一座小小的鐘。聲音從牆上反射回來。水回應著手掌的動作。孩子反覆嘗試，側耳傾聽，再試一次。在那一刻，世界滿是樂器，而音樂始於好奇。
如今，在 GAYA ONE 的音樂空間裡，響起的是威尼斯——這座城市邀請我們重新憶起這份開放。
自 2026 年 10 月 24 日起 在此舉行 第 70 屆 Biennale Musica 當代音樂國際音樂節。它的名稱是 A Child of Sound，即「聲音之子」。藝術總監、作曲家 卡特琳娜·巴爾別里邀請我們以孩子初次遇見未知事物時那般自由的心態去聆聽。
音樂始於好奇
音樂節的核心，是一種擺脫預設期待的聆聽理念。
我們習慣於迅速判定：這是古典，這是電子樂，這個熟悉，那個奇怪。但有時，名稱比體驗本身更早出現。我們還沒來得及細聽，就已經認定眼前是什麼了。
巴爾別里建議我們停留在相遇的最初一刻。在她的策展構想中，童年成為一種創作開放的意象——一種探索聲音、而不要求它立刻符合熟悉規則的能力。
這是一份邀請，讓體驗自然發生。去聆聽不尋常的音色。去追隨一個悠長的音符。去感受幾個聲音如何改變人與人之間的空間。
齊特琴、卡林巴與歡笑的喜悅
節目中最溫暖的方向之一，與美國音樂家 Laraaji，他以環境音樂與電聲齊特琴的創作而聞名。
音樂節的開幕演出，宣告了一場世界首演 Alignment。其作品描述中出現了齊特琴、卡林巴、人聲、鍵盤合成器、自然聲響迴圈與輕柔的打擊樂。演出建立在即興與專注的臨在之上；聽眾可以坐著或躺著聆聽，甚至閉上眼睛。
這樣的形式改變了聆聽本身的姿態。你可以調整到更舒適的姿勢，讓注意力跟隨聲音——跟隨它的出現、流動與逐漸消融。
Laraaji 的參與還包括一場冥想歡笑工作坊。在這裡，喜悅與專注並肩而立：聲音擺脫了必須說出什麼重要之事的負擔，得以單純地發出聲響。
當不同的傳統共同譜寫
音樂節的另一個面向，由一部全新的作品揭示，它匯聚了 Liru Pramuk, Mohammad Reza Mortazavi 與 El-Ghazouli.
Pramuk 的聲樂實踐與 Mortazavi 的波斯打擊樂相遇，而 El-Ghazouli 則帶來摩洛哥 sintir、斯洛伐克 fujara 與電子聲響。此計畫宣告為世界首演，由雙年展委託創作。
這裡引人入勝的，正是相遇的空間本身。每件樂器背後，都承載著演奏者的技藝、記憶、文化環境與個人歷程。共同創作讓這些差異成為新的音樂關係之源。
人聲可以承接打擊樂的律動。電子層可以延續原聲樂器的呼吸。熟悉的音色遇見了意想不到的對話者，於是誕生了一部唯有透過這場相遇才可能存在的作品。
一個可以演奏、也可以聆聽的地方
音樂節超越了音樂會的既定行程。
Arcadia 被構想為一座供實驗的聲音場域。 Origine，位於 Arsenal 之中，作為一個專注聆聽、相遇與交流的空間，設有音樂會、聆聽會與放映活動。
這些形式共享一個價值：它們給予聲音時間與空間。
你可以帶著好奇前來，停留一會兒，察覺自己的反應。聽見在他人身旁感知如何變化。發現事件之間的寂靜也參與了音樂經驗。
我們能帶走什麼
聲音之子 ——這也是日常生活中的一個美麗意象。
散步時，可以暫時摘下耳機一分鐘，傾聽已經正在發生的聲響。在家中——拉長一個音，留意房間如何回應。在一首熟悉的歌裡——挑選一件從前幾乎不曾留意的樂器。
這些都是讓聽覺重拾好奇的小方法。
音樂給予我們再次與世界相遇的可能：透過呼吸、動作、專注，透過與我們不同的聲音。而在每一次這樣的相遇中，都可能浮現新的和聲。
或許，初次聆聽的喜悅從未消失。它正等待著那個瞬間——當我們再次允許聲音令我們驚奇。
