كل عامين تتحول البندقية إلى أكبر معرض للفن المعاصر على الكوكب. في 9 مايو 2026 افتُتح في حدائق جارديني وفي رحاب الأرسنال المعرض الدولي للفنون 61 — «In Minor Keys» («في المقامات الصغرى»). وراء العنوان لا يكمن سوداوية، بل عمق خاص: فهكذا يعمل المقام الصغرى في الموسيقى لا كمرادف للحزن، بل كفضاء لتجربة معقدة متعددة الطبقات نابضة بالحياة. وقد تولت قيادة المعرض كويو كوو (Koyo Kouoh) — مؤسِّسة المركز الثقافي RAW Material Company والمديرة التنفيذية السابقة والقيّمة الرئيسية في Zeitz MOCAA. وقد لقي تصور كويو كوو، كما صيغ في مفهوم «In Minor Keys»، صدى واسعًا في الوسط الفني. وقد استُقبلت فكرة المعرض كفضاء «للمقامات الصغرى» — حيث تُقدَّر الأصوات الخفيضة والحالات العاطفية الرقيقة — كخطوة جريئة نحو لغة قيّمية جديدة.
الفكرة: الجاز كمبدأ للقيادة الفنية
«In Minor Keys» يستمد عنوانه من الموسيقى — وهذا ليس مجرد استعارة جميلة.
الجاز لا يمكن التنبؤ به. إنه يقوم على الارتجال، والوقفة، والحوار بين الموسيقيين — وهذا المبدأ بالذات شكل أساس اختيار 110 فنانًا. لا وفق التسلسل الزمني، ولا وفق الأنواع، ولا وفق الجغرافيا — بل وفق «التناغمات والتشابهات ونقاط الالتقاء الممكنة بين الممارسات، حتى حين تكون متباعدة بعضها عن بعض»، كما جاء في البيان الصحفي الرسمي للبينالي.
لا ينقسم المعرض إلى أقسام موضوعية. وبدلًا منها — «تيارات خفية»تتدفق من عمل إلى آخر، وتشمل اتجاهات مثل المذابح, المواكب, الافتتان, الراحة الروحية والجسدية، والفنية «الجزر»، وكذلك المدارس — وهو مصطلح يعكس اقتناع كوو بأن الفنانين أنفسهم يخلقون المؤسسات والمجتمعات من حولهم.
«الفنانون قنوات إلى المقامات الصغرى وفيما بينها، — كتبت في النص القيّمي. — الاستماع إليهم، لا التحدث نيابة عنهم، هو جوهر التصور القيّمي».
وقد طوّر التجسيد المعماري لهذا المنطق الموسيقي مكتب كيب تاون Wolff Architects. وحلّهم بسيط ودقيق: تنزل من أسقف الجناح المركزي والأرسنال أشرعة نيليّة عريضة تحدد الانتقالات بين المناطق. وهي لا تقسم الفضاء تقسيمًا صارمًا، بل تعدّل الإيقاع والجو، مع الحفاظ على استقلالية كل فنان. النيلي — لون سماء الليل، والعمق، وإفريقيا في آن واحد. لون حملته كوو في داخلها طوال حياتها.
«المقامات الصغرى رحلات استثنائية تخاطب الحسّ: تدعو المشاهدين إلى الدهشة والتأمل والحلم والابتهاج والتفكر والتواصل»، — غابي بيكهورست-فايخو، المستشار القيّمي.
الحجم: أرقام تتحدث عن نفسها
- 110 فنانًا وجماعة — معظمهم من الجنوب العالمي: إفريقيا، والكاريبي، وأمريكا اللاتينية، وآسيا.
- 100 الأجنحة الوطنية — يقع بعضها في «جارديني» و «أرسينالي»، بينما تتوزع أجنحة أخرى في مواقع متفرقة من البندقية.
- 7 دولة مشاركة جديدة: غينيا، وغينيا الاستوائية، وناورو، وقطر، وسيراليون، والصومال، وفييتنام، تفتح جميعها أجنحتها الخاصة للمرة الأولى في البينالي.
- السلفادور — ذُكر بشكل منفصل بوصفه دولة تشارك للمرة الأولى بجناحها الخاص.
- 31 حدث موازٍ — يُقام في إطار البينالي، ويشمل مواقع متعددة في البندقية (كنائس وقصور وفضاءات حضرية).
- 9 مايو — 22 نوفمبر 2026 — 198 يومًا من العمل (ضمناً). حفل توزيع الجوائز — 22 نوفمبر 2026 .
هذا في حد ذاته حدث: خريطة الفن المعاصر تتوسع — وتتوسع في الاتجاه الذي اعتبرته كوو الأهم.
الفنانون: من ولماذا
اختارت كوو الفنانين وفق مبدأ واحد: ممارساتهم «تغذّي وتدعم وتعيد التوحيد»، مع إبراز البعد الحسّي والعاطفي والذاتي للتجربة. وإليكم بعض الأسماء الرئيسية في العرض الأساسي:
- Nick Cave (الولايات المتحدة، شيكاغو): «Amalgam (Origin)» (2025) — شخصية حارسة في الأرسينالي. منحوتة يجد فيها الصمود تعبيرًا بهيجًا، يكاد يكون احتفاليًا.
- Wangechi Mutu (كينيا/الولايات المتحدة): «SimbiSiren» (2026) — منحوتة برونزية تجمع بين صور حورية البحر وأبي الهول وروح الكونغو وجذر الشجرة. الهجين بوصفه صورة للاكتمال.
- Laurie Anderson (الولايات المتحدة): تركيب فني واسع النطاق — أحد «المراسي» الثلاثة الرئيسية للمعرض. الصوت والصوت والفضاء عمل واحد.
- Kader Attia (فرنسا/ألمانيا): يبحث في مفهوم «الإصلاح» — فكرة الشفاء والترميم كممارسة فنية وسياسية.
- Torkwase Dyson (الولايات المتحدة، نيويورك): العمارة والماء وحرية الجسد — تستكشف ممارستها الفضاء بوصفه بُعدًا سياسيًا.
- Alfredo Jaar (تشيلي/البرتغال): يعمل منذ عام 1979 على الصورة والعدالة. من قدامى البينالي — من تشيلي زمن بينوشيه إلى اليوم.
- Mama Magdalena Campos‑Pons (كوبا/الولايات المتحدة): التصوير والزجاج والخزف — تبحث أعمالها في الذاكرة والجمال والصلة بين الأجيال.
- Otobong Nkanga (نيجيريا/بلجيكا): النباتات والأرض والصلة بين الجسد والمشهد الطبيعي — تنبت ممارستها حرفيًا في نسيج المعرض كله.
الأجنحة الوطنية: أصوات جديدة وبدايات أولى ذات دلالة تاريخية
توجد الأجنحة الوطنية منفصلة عن العرض الأساسي، وتختار فنانينها بنفسها. وفي عام 2026 تتشكل في صورة بالغة التعبير — прежде всего لأن عدة دول اتخذت خيارًا مبدئيًا لصالح الجديد:
- المملكة المتحدة تمثّل لوباينا هيميد — الحائزة على جائزة تيرنر لعام 2017 والفنانة السوداء الثانية في تاريخ الجناح البريطاني. يبحث عملها في التاريخ الاستعماري وفي الأصوات التي ظلّت طويلًا جدًا غير مسموعة.
- فرنسا تعرض للمرة الأولى في جناحها الوطني إيتو بارادو — فنانًا تتناول ممارسته الذاكرة والطفولة والفضاء العام.
- الولايات المتحدة تمثّل النحّاتة Alma Allen — ظهور أول يتابعه عالم الفن كله.
- جناح الفاتيكان يقوم على تنسيقه هانس أولريش أوبريست وبين فيكرز، وقد أدرجا في برنامجه باتي سميث.
- الدنمارك اختارت Maja Malou Lyse — أصغر ممثّل في تاريخ الجناح الدنماركي.
سبع دول مشاركة جديدة — غينيا، وغينيا الاستوائية، وناورو، وقطر، وسيراليون، والصومال، وفييتنام — يفتحون أجنحتهم الخاصة للمرة الأولى. ويجدر الذكر بشكل منفصل السلفادور، الذي يشارك هو أيضًا للمرة الأولى بجناحه الخاص. وهذا ليس مجرد توسّع جغرافي. بل هو تغيير في اللغة ذاتها التي يخاطب بها البينالي العالم.
القلب النابض للمعرض: موكب الشعراء والحديقة بوصفها بيانًا
من أكثر الأحداث إثارةً للوجدان في البرنامج «موكب الشعراء» في حدائق جارديني. في عام 1999 انطلقت كيو من داكار إلى تمبكتو برفقة تسعة شعراء أفارقة — وقد بقي هذا «القطار الشعري» من التجارب المُشكِّلة في سيرتها. وفي البندقية يُعاد إحياؤه كمسيرة حيّة: يسير الشعراء عبر الحدائق، وتتردّد أصواتهم في فضاء المعرض. إنه اقتباس مباشر من التاريخ — وفي الوقت نفسه اقتناع بأن الشعر قادر على عبور الحدود بين العصور والثقافات.
الصورة الثانية التي تتخلّل المعرض بأكمله هي الحديقة. وقد فهمتها كيو بوصفها فضاءً لا للحياة والجمال فحسب، بل للمقاومة والحفظ أيضًا: فتاريخيًا، في الحدائق حفظ الناس المعرفة والبذور والهوية. والنباتات تنبت حرفيًا عبر المعرض — في منحوتات موتو، وفي منشآت نكانغا، وفي الحلول المعمارية للأجنحة. طبيعة حيّة بوصفها جزءًا من الفن، لا زينةً له.
«الموسيقى مستمرة. أغاني أولئك الذين يصنعون الجمال رغم الظروف. ألحان أولئك الذين ينهضون من الركام. تناغمات أولئك الذين يرمّمون الجراح والعوالم»، — من النص القيّمي «In Minor Keys».
لماذا يكتسب هذا البينالي أهمية الآن تحديدًا
يوجد بينالي البندقية منذ عام 1895 . وقد عكس خلال هذه المدة عصورًا وصدوعًا سياسية وثورات فنية. «In Minor Keys» يراهن على شيء آخر — على أن الهادئ والحميمي لا يقلّ أهمية عن الصاخب والضخم. وفي عالم مُثقل بالمعلومات والسرعة، يدعو هذا المعرض إلى التمهّل والتناغم مع تردّد آخر.
لقد حدّدت رؤية كيو — نقل التركيز من التصريحات الإعلانية إلى الإدراك الحسّي — تجربة المشاهدين إلى حدّ كبير. وكما يُشدَّد في النص القيّمي «In Minor Keys»: «الموسيقى مستمرة. أغاني أولئك الذين يصنعون الجمال رغم الظروف. ألحان أولئك الذين ينهضون من الركام. تناغمات أولئك الذين يرمّمون الجراح والعوالم». إن البينالي لا يريد أن يشرح — بل يريد أن يغذّي. وهذا طموح نادر وصادق لحدث بهذا الحجم.
