Venedik, her iki yılda bir gezegenin en büyük çağdaş sanat sergisine dönüşüyor. 9 Mayıs 2026 tarihinde Giardini bahçelerinde ve Arsenale'nin geniş sahasında 61. Uluslararası Sanat Sergisi — «In Minor Keys» («Minör Tonlarda») kapılarını açtı. Bu ismin arkasında melankoli değil, özel bir derinlik yatıyor: Müzikte minör ton, hüznün eş anlamlısı olmak yerine karmaşık, çok katmanlı ve canlı bir deneyim alanı olarak işlev görür. Serginin küratörlüğünü, RAW Material Company kültür merkezinin kurucusu ve Zeitz MOCAA'nın eski icra direktörü ile baş küratörü olan Koyo Kouoh üstlendi. Koyo Kouoh'un «In Minor Keys» konseptinde formüle ettiği vizyon, sanat dünyasında geniş yankı uyandırdı. Alçak seslerin ve ince duygusal durumların değer gördüğü bir «minör tonlar» alanı olarak kurgulanan sergi fikri, yeni bir küratöryel dile doğru atılan cesur bir adım olarak kabul edildi.
Fikir: Küratörlük ilkesi olarak caz
«In Minor Keys» adını müzikten alıyor ve bu sadece estetik bir metafordan ibaret değil.
Caz öngörülemezdir. Doğaçlama, sessizlik ve müzisyenler arasındaki diyalog üzerine inşa edilir; işte 110 sanatçının seçiminde de tam olarak bu ilke temel alındı. Bienalin resmi basın bülteninde, seçkinin kronolojiye, türe veya coğrafyaya göre değil, «birbirinden uzak olsalar bile pratikler arasındaki rezonanslar, benzerlikler ve olası kesişme noktaları» üzerinden yapıldığı belirtiliyor.
Sergi tematik bölümlere ayrılmıyor. Bunun yerine, bir eserden diğerine akan Sunaklar, Alaylar, Büyülenme, Ruhsal ve Bedensel Dinlenme, sanatsal «adalar» ve ayrıca Kouoh'un sanatçıların kendi çevrelerinde kurumlar ve topluluklar oluşturduğuna dair inancını yansıtan bir terim olan Okullar gibi «dip akıntıları» bulunuyor.
«Sanatçılar, minör tonlara giden ve bu tonlar arasında uzanan kanallardır,» diye yazdı küratöryel metninde. «Onlar adına konuşmak yerine onları dinlemek, küratöryel niyetin özüdür.»
Bu müzikal mantığın mimari yansıması, Cape Town merkezli Wolff Architects bürosu tarafından geliştirildi. Çözümleri hem yalın hem de isabetli: Merkez Pavyonu ve Arsenale'nin tavanlarından sarkan geniş indigo kumaşlar, bölgeler arası geçişleri işaret ediyor. Alanı sert bir şekilde bölmek yerine, her sanatçının özerkliğini koruyarak tempoyu ve atmosferi modüle ediyorlar. İndigo; aynı zamanda gece gökyüzünün, derinliğin ve Afrika'nın rengidir; Kouoh'un hayatı boyunca içinde taşıdığı bir renktir.
«Minör tonlar, duyusal olana yönelen egzotik yolculuklardır: İzleyicileri hayret etmeye, meditasyon yapmaya, hayal kurmaya, sevinmeye, düşünmeye ve birlik içinde olmaya davet ederler,» — Gabe Beckhurst‑Feijoo, küratöryel danışman.
Ölçek: Kendini anlatan rakamlar
- 110 sanatçı ve kolektif — çoğunluğu Küresel Güney'den: Afrika, Karayipler, Latin Amerika, Asya.
- 100 ulusal pavyon — bir kısmı Giardini ve Arsenale'de, diğerleri ise Venedik'in çeşitli noktalarında yer alıyor.
- 7 yeni katılımcı ülke: Gine, Ekvator Ginesi, Nauru, Katar, Sierra Leone, Somali ve Vietnam, bienalde ilk kez kendi pavyonlarını açıyor.
- El Salvador — ilk kez kendi pavyonuyla katılan bir ülke olarak ayrıca not ediliyor.
- 31 paralel etkinlik — bienal kapsamında Venedik'in çeşitli mekanlarında (kiliseler, saraylar ve kentsel alanlar) gerçekleştiriliyor.
- 9 Mayıs — 22 Kasım 2026 — toplam 198 gün (dahil). Ödül töreni — 22 Kasım 2026.
Bu başlı başına bir olaydır: Çağdaş sanat haritası genişliyor ve Kouoh'un temel gördüğü yöne doğru evriliyor.
Sanatçılar: Kim ve neden
Kouoh sanatçıları şu temel ilkeye göre seçti: Pratiklerinin deneyimin duyusal, duygusal ve öznel boyutunu ön plana çıkararak «beslemesi, desteklemesi ve yeniden bağ kurması». İşte ana serginin bazı kilit isimleri:
- Nick Cave (ABD, Chicago): «Amalgam (Origin)» (2025) — Arsenale'deki nöbetçi figür. Direnişin neşeli, neredeyse bayram havasında bir ifade bulduğu heykel.
- Wangechi Mutu (Kenya/ABD): «SimbiSiren» (2026) — deniz kızı, sfenks, Kongo ruhu ve ağaç kökü imgelerini birleştiren bronz heykel. Bütünlüğün bir simgesi olarak hibrit.
- Laurie Anderson (ABD): Büyük ölçekli yerleştirme — serginin üç ana «çıpasından» biri. Ses, gürültü ve mekanın tek bir eser olarak birleşimi.
- Kader Attia (Fransa/Almanya): «Onarım» kavramını — sanatsal ve politik bir pratik olarak iyileşme ve restorasyon fikrini araştırıyor.
- Torkwase Dyson (ABD, New York): Mimari, su ve bedenin özgürlüğü — pratiği mekanı politik bir boyut olarak inceliyor.
- Alfredo Jaar (Şili/Portekiz): 1979'dan beri imge ve adalet üzerine çalışıyor. Pinochet dönemi Şili'sinden günümüze uzanan bir bienal emektarı.
- Mama Magdalena Campos‑Pons (Küba/ABD): Resim, cam, seramik — eserleri belleği, güzelliği ve nesiller arası bağı araştırıyor.
- Otobong Nkanga (Nijerya/Belçika): Bitkiler, toprak, beden ve manzara arasındaki bağ — pratiği kelimenin tam anlamıyla tüm sergi boyunca filizleniyor.
Ulusal pavyonlar: Yeni sesler ve tarihi ilkler
Ulusal pavyonlar ana sergiden bağımsız hareket eder ve sanatçılarını kendileri belirler. 2026 yılında, birçok ülkenin radikal bir yenilikten yana tavır almasıyla bu pavyonlar oldukça etkileyici bir tablo oluşturuyor:
- Birleşik Krallık, 2017 Turner Ödülü sahibi ve İngiliz pavyonu tarihindeki ikinci siyah sanatçı olan Lubaina Himid'i sunuyor. Eseri, sömürge tarihini ve çok uzun süredir duyulmayan sesleri araştırıyor.
- Fransa, ulusal pavyonunda ilk kez hafıza, çocukluk ve kamusal alan üzerine çalışan sanatçı Yto Barrada'yı gösteriyor.
- ABD, tüm sanat dünyasının takip ettiği bir çıkış yapan heykeltıraş Alma Allen'ı temsil ediyor.
- Vatikan Pavyonu, küratörlüğünü Hans Ulrich Obrist ve Ben Vickers'ın üstlendiği programına Patti Smith'i dahil ediyor.
- Danimarka, Danimarka pavyonu tarihindeki en genç temsilci olan Maja Malou Lyse'yi seçti.
Yedi yeni katılımcı ülke — Gine, Ekvator Ginesi, Nauru, Katar, Sierra Leone, Somali ve Vietnam — ilk kez kendi pavyonlarını açıyor. Ayrıca ilk kez kendi pavyonuyla temsil edilen El Salvador'u da özellikle belirtmek gerekiyor. Bu sadece coğrafyanın genişlemesi anlamına gelmiyor. Bu, bienalin dünyayla iletişim kurduğu dilin bizzat değişmesidir.
Serginin yaşayan kalbi: Şairler Alayı ve bir manifesto olarak bahçe
Programın en sarsıcı anlarından biri Giardini bahçelerindeki «Şairler Alayı» olacak. 1999 yılında Kouoh, dokuz Afrikalı şairle birlikte Dakar'dan Timbuktu'ya bir yolculuğa çıkmıştı; bu «Şiir Treni», onun yaşamındaki en belirleyici deneyimlerden biri olarak kaldı. Venedik'te bu an, canlı bir yürüyüş olarak yeniden hayat buluyor: Şairler bahçeler içinden geçiyor ve sesleri sergi mekanında yankılanıyor. Bu hem tarihe bir gönderme hem de şiirin dönemler ve kültürler arasındaki sınırları aşabileceğine olan inancın bir göstergesidir.
Serginin geneline yayılan ikinci imge ise bahçedir. Kouoh bahçeyi sadece bir yaşam ve güzellik alanı olarak değil, bir direniş ve koruma mekanı olarak kurguladı: Tarih boyunca insanlar bilgilerini, tohumlarını ve kimliklerini bahçelerde muhafaza etmiştir. Bitkiler; Mutu'nun heykellerinde, Nkanga'nın yerleştirmelerinde ve pavyonların mimari tasarımlarında adeta serginin içinden boy veriyor. Canlı doğa, sanatın bir süsü değil, onun asli bir parçası olarak konumlanıyor.
«Müzik devam ediyor. Şartlara rağmen güzellik yaratanların şarkıları. Yıkıntılar arasından kendisini yeniden inşa edenlerin melodileri. Yaraları ve dünyaları sağaltanların armonileri,» — «In Minor Keys» küratöryel metninden.
Bu bienal neden şimdi önemli?
Venedik Bienali 1895 yılından bu yana varlığını sürdürüyor. Geçen bu sürede çağları, siyasi ayrışmaları ve sanatsal devrimleri bünyesinde barındırdı. «In Minor Keys» ise başka bir gerçeğe odaklanıyor: Sessiz ve kişisel olanın, gürültülü ve anıtsal olan kadar mühim olduğuna. Bilgi kirliliği ve hızla kuşatılmış bir dünyada bu sergi, yavaşlamayı ve farklı bir frekansa uyum sağlamayı öneriyor.
Kouoh'un vurguyu beyanlardan duyusal algıya kaydıran vizyonu, izleyici deneyimini büyük oranda şekillendirdi. Küratöryel metinde belirtildiği üzere: «Müzik devam ediyor. Zorluklara karşın güzellik yaratanların şarkıları. Enkazdan ayağa kalkanların melodileri. Dünyaları ve yaraları onaranların armonileri.» Bienal sadece açıklama yapmayı değil, ruhu beslemeyi amaçlıyor. Bu çapta bir etkinlik için bu, oldukça nadir görülen ve dürüst bir hedeftir.
