৬১তম ভেনিস বিয়েনাল ‘ইন মাইনর কিজ’ (In Minor Keys): উপলব্ধির নতুন অভিজ্ঞতা — শোনা, অনুভব করা এবং গভীরতা অন্বেষণ

প্রতি দুই বছর অন্তর ভেনিস পৃথিবীর বৃহত্তম সমসাময়িক শিল্প প্রদর্শনীতে পরিণত হয়। ২০২৬ সালের ৯ মে জিয়ারদিনি উদ্যান এবং আর্সেনালের বিশাল চত্বরে ৬১তম আন্তর্জাতিক শিল্প প্রদর্শনী — ‘ইন মাইনর কিজ’ (In Minor Keys)-এর যাত্রা শুরু হয়। এই নামের নেপথ্যে কোনো বিষণ্ণতা নেই, বরং রয়েছে এক বিশেষ গভীরতা: সংগীতে মাইনর স্কেল যেমন কেবল দুঃখের সমার্থক নয়, বরং জটিল, বহুমাত্রিক এবং প্রাণবন্ত অনুভূতির বহিঃপ্রকাশ হিসেবে কাজ করে, এখানেও তাই। এই প্রদর্শনীর কিউরেটর হলেন কয়ো কুও (Koyo Kouoh) — যিনি সাংস্কৃতিক কেন্দ্র র মেটেরিয়াল কোম্পানি (RAW Material Company)-র প্রতিষ্ঠাতা এবং জেইটজ মোকা (Zeitz MOCAA)-র প্রাক্তন নির্বাহী পরিচালক ও প্রধান কিউরেটর। *‘ইন মাইনর কিজ’* ধারণার মধ্য দিয়ে উপস্থাপিত কয়ো কুওর এই পরিকল্পনা শিল্প মহলে ব্যাপক আলোড়ন সৃষ্টি করেছে। প্রদর্শনীটিকে ‘মাইনর কিজ’ বা অনুচ্চ সুরের স্থান হিসেবে দেখার এই ধারণা — যেখানে মৃদু কণ্ঠস্বর এবং সূক্ষ্ম আবেগীয় অবস্থাকে গুরুত্ব দেওয়া হয় — কিউরেটোরিয়াল ভাষার ক্ষেত্রে এক সাহসী পদক্ষেপ হিসেবে বিবেচিত হয়েছে।

মূল ভাবনা: কিউরেটরশিপের নীতি হিসেবে জ্যাজ সংগীত

‘ইন মাইনর কিজ’ নামটি সংগীত থেকে নেওয়া হয়েছে — এবং এটি কেবল একটি সুন্দর রূপক নয়।

জ্যাজ সংগীত অভাবনীয়। এটি তাৎক্ষণিক উদ্ভাবন (improvisation), বিরতি এবং সংগীতশিল্পীদের মধ্যকার কথোপকথনের ওপর ভিত্তি করে তৈরি — আর ঠিক এই নীতিটিই ১১০ জন শিল্পী নির্বাচনের ভিত্তি হিসেবে কাজ করেছে। বিয়েনালের অফিশিয়াল প্রেস বিজ্ঞপ্তিতে বলা হয়েছে, এই নির্বাচন কালানুক্রমিক, ধরণ বা ভৌগোলিক অবস্থানের ভিত্তিতে নয় — বরং *‘শিল্পীদের কাজের মধ্যকার অনুরণন, সাদৃশ্য এবং সংযোগবিন্দুগুলোর’* ওপর ভিত্তি করে করা হয়েছে, এমনকি তাদের কাজগুলো একে অপরের থেকে ভিন্ন হলেও।

প্রদর্শনীটি নির্দিষ্ট কোনো থিম বা বিভাগে বিভক্ত নয়। তার পরিবর্তে এখানে রয়েছে কিছু *‘অন্তঃস্রোত’* যা একটি কাজ থেকে অন্য কাজে প্রবাহিত হয়; যার মধ্যে রয়েছে **বেদি**, **শোভাযাত্রা**, **মোহমুগ্ধতা**, **আধ্যাত্মিক ও শারীরিক বিশ্রাম**, শিল্পকলা বিষয়ক **‘দ্বীপপুঞ্জ’** এবং **স্কুল** — শেষোক্ত শব্দটি কুওর এই বিশ্বাসের প্রতিফলন যে, শিল্পীরা নিজেরাই নিজেদের চারপাশে প্রতিষ্ঠান এবং সম্প্রদায় গড়ে তোলেন।

“শিল্পীরা হলেন মাইনর কিজ বা এই অনুচ্চ সুরগুলোর মধ্যকার এবং সেগুলোর দিকে নিয়ে যাওয়ার মাধ্যম,” তিনি তার কিউরেটরিয়াল লেখায় লিখেছেন। “তাদের হয়ে কথা না বলে বরং তাদের কথা শোনাই হলো এই কিউরেটরিয়াল পরিকল্পনার মূল নির্যাস।”

এই সংগীতময় যুক্তির স্থাপত্যরূপ তৈরি করেছে কেপ টাউন-ভিত্তিক প্রতিষ্ঠান *উলফ আর্কিটেক্টস (Wolff Architects)*। তাদের সমাধান ছিল সহজ এবং নিখুঁত: সেন্ট্রাল প্যাভিলিয়ন এবং আর্সেনালের সিলিং থেকে নীল রঙের (indigo) চওড়া কাপড়ের পর্দা ঝোলানো হয়েছে, যা প্রদর্শনী এলাকার বিভিন্ন অংশের মধ্যে রূপান্তর চিহ্নিত করে। এগুলো স্থানকে কঠোরভাবে বিভক্ত করে না, বরং প্রতিটি শিল্পীর স্বকীয়তা বজায় রেখে প্রদর্শনী দেখার গতি এবং পরিবেশকে নিয়ন্ত্রণ করে। নীল বা ইন্ডিগো হলো রাতের আকাশ, গভীরতা এবং আফ্রিকার ঐতিহ্যের রঙ। এই রঙটি কুও সারাজীবন তার হৃদয়ে ধারণ করেছেন।

“মাইনর কিজ হলো এক একজটিক ভ্রমণ যা অনুভূতির কথা বলে: এটি দর্শকদের অবাক হতে, ধ্যান করতে, স্বপ্ন দেখতে, আনন্দ করতে, চিন্তা করতে এবং একাত্ম হতে আমন্ত্রণ জানায়,” — গেবে ব্যাকহার্স্ট-ফিজো, কিউরেটরিয়াল উপদেষ্টা।

ব্যাপ্তি: যে পরিসংখ্যান কথা বলে

• ১১০ জন শিল্পী এবং শিল্পগোষ্ঠী — যাদের বেশিরভাগই গ্লোবাল সাউথ তথা আফ্রিকা, ক্যারিবীয় অঞ্চল, ল্যাটিন আমেরিকা এবং এশিয়া থেকে এসেছেন।
• ১০০টি জাতীয় প্যাভিলিয়ন — যার কিছু অংশ জিয়ারদিনি এবং আর্সেনালে অবস্থিত এবং বাকিগুলো ভেনিসের বিভিন্ন স্থানে ছড়িয়ে আছে।
• ৭টি নতুন অংশগ্রহণকারী দেশ: গিনি, নিরক্ষীয় গিনি, নাউরু, কাতার, সিয়েরা লিওন, সোমালিয়া এবং ভিয়েতনাম প্রথমবারের মতো বিয়েনালে তাদের নিজস্ব প্যাভিলিয়ন খুলেছে।
• এল সালভাদর — বিশেষভাবে উল্লেখযোগ্য দেশ হিসেবে প্রথমবার নিজস্ব প্যাভিলিয়ন নিয়ে অংশগ্রহণ করছে।
• ৩১টি সমান্তরাল ইভেন্ট — যা বিয়েনালের অংশ হিসেবে ভেনিসের বিভিন্ন গির্জা, প্রাসাদ এবং নগরের উন্মুক্ত স্থানে আয়োজিত হচ্ছে।
• ৯ মে — ২২ নভেম্বর ২০২৬ — মোট ১৯৮ দিন ব্যাপী এই প্রদর্শনী চলবে। পুরস্কার বিতরণী অনুষ্ঠান — ২২ নভেম্বর ২০২৬।

এটি নিজেই একটি বড় ঘটনা: সমসাময়িক শিল্পের মানচিত্র আরও বিস্তৃত হচ্ছে — এবং তা সেই দিকেই প্রসারিত হচ্ছে যা কুও সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ মনে করেছিলেন।

শিল্পী: কারা এবং কেন

কুও শিল্পীদের একটি নির্দিষ্ট নীতির ভিত্তিতে নির্বাচন করেছেন: তাদের কাজগুলো *‘পুষ্টি জোগায়, সমর্থন দেয় এবং পুনঃসংযোগ স্থাপন করে’*, যা অভিজ্ঞতার সংবেদনশীল, আবেগীয় এবং ব্যক্তিগত দিকগুলোকে সামনে নিয়ে আসে। মূল প্রদর্শনীর কয়েকজন প্রধান শিল্পীর নাম নিচে দেওয়া হলো:

• Nick Cave (মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, শিকাগো): ‘Amalgam (Origin)’ (২০২৫) — আর্সেনালের এক প্রহরী সদৃশ মূর্তিশিল্প। এটি এমন এক ভাস্কর্য যেখানে প্রতিরোধ এক আনন্দময় এবং উৎসবমুখর রূপ খুঁজে পায়।
• Wangechi Mutu (কেনিয়া/মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র): ‘SimbiSiren’ (২০২৬) — একটি ব্রোঞ্জ ভাস্কর্য যা জলপরী, স্ফিংস, কঙ্গোর আত্মা এবং গাছের শিকড়ের সমন্বয়ে তৈরি। অখণ্ডতার প্রতীক হিসেবে এক সংকর রূপ।
• Laurie Anderson (মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র): বিশাল আকারের ইনস্টলেশন — যা প্রদর্শনীর তিনটি প্রধান স্তম্ভের একটি। কণ্ঠস্বর, শব্দ এবং স্থান এখানে একীভূত শিল্পকর্মে পরিণত হয়েছে।
• Kader Attia (ফ্রান্স/জার্মানি): তিনি ‘মেরামত’ ধারণাটি অন্বেষণ করেন — যেখানে নিরাময় এবং পুনরুদ্ধারের ভাবনা শৈল্পিক ও রাজনৈতিক চর্চা হিসেবে উঠে আসে।
• Torkwase Dyson (মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, নিউ ইয়র্ক): স্থাপত্য, জল এবং শরীরের স্বাধীনতা — তার শিল্পচর্চা স্থানকে একটি রাজনৈতিক মাত্রা হিসেবে অনুসন্ধান করে।
• Alfredo Jaar (চিলি/পর্তুগাল): ১৯৭৯ সাল থেকে তিনি ছবি এবং ন্যায়বিচার নিয়ে কাজ করছেন। বিয়েনালের এই অভিজ্ঞ শিল্পী পিনোচে আমলের চিলি থেকে বর্তমান সময় পর্যন্ত শিল্পের ধারা তুলে ধরছেন।
• Mama Magdalena Campos-Pons (কিউবা/মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র): চিত্রকর্ম, কাঁচ এবং সিরামিক — তার কাজগুলো স্মৃতি, সৌন্দর্য এবং প্রজন্মের মধ্যকার সংযোগ অনুসন্ধান করে।
• Otobong Nkanga (নাইজেরিয়া/বেলজিয়াম): উদ্ভিদ, মাটি এবং শরীর ও ভূপ্রকৃতির সম্পর্ক — তার শিল্পচর্চা আক্ষরিক অর্থেই পুরো প্রদর্শনী জুড়ে বিস্তৃত হয়ে আছে।

জাতীয় প্যাভিলিয়ন: নতুন কণ্ঠস্বর এবং ঐতিহাসিক অভিষেক

জাতীয় প্যাভিলিয়নগুলো মূল প্রদর্শনীর বাইরে স্বাধীনভাবে কাজ করে এবং শিল্পীদের নির্বাচন তারা নিজেরাই করে। ২০২৬ সালে এগুলো একটি বিশেষ অর্থবহ চিত্র তৈরি করেছে — মূলত কারণ বেশ কয়েকটি দেশ নতুনত্বের পক্ষে সুনির্দিষ্ট সিদ্ধান্ত নিয়েছে:

• যুক্তরাজ্য প্রতিনিধিত্ব করছে লুবাইনা হিমিড-কে — যিনি ২০১৭ সালের টার্নার পুরস্কার বিজয়ী এবং ব্রিটিশ প্যাভিলিয়নের ইতিহাসে দ্বিতীয় কৃষ্ণাঙ্গ শিল্পী। তার কাজ ঔপনিবেশিক ইতিহাস এবং সেই কণ্ঠস্বরগুলো অন্বেষণ করে যা দীর্ঘদিন ধরে অলক্ষিত ছিল।
• ফ্রান্স প্রথমবারের মতো জাতীয় প্যাভিলিয়নে ইটো বারাদা-র কাজ দেখাচ্ছে — যার শিল্পচর্চা স্মৃতি, শৈশব এবং জনপরিসরকে স্পর্শ করে।
• মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র ভাস্কর Alma Allen-কে উপস্থাপন করছে — এই অভিষেকের দিকে পুরো শিল্প বিশ্বের নজর রয়েছে।
• ভ্যাটিকান প্যাভিলিয়ন কিউরেট করছেন হ্যান্স উলরিচ ওব্রিস্ট এবং বেন ভিকারস, যেখানে প্যাটি স্মিথ-কেও অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে।
• ডেনমার্ক বেছে নিয়েছে Maja Malou Lyse-কে — যিনি ডেনিশ প্যাভিলিয়নের ইতিহাসে সর্বকনিষ্ঠ প্রতিনিধি।

সাতটি নতুন অংশগ্রহণকারী দেশ — গিনি, নিরক্ষীয় গিনি, নাউরু, কাতার, সিয়েরা লিওন, সোমালিয়া এবং ভিয়েতনাম — প্রথমবারের মতো নিজস্ব প্যাভিলিয়ন খুলছে। আলাদাভাবে এল সালভাদর-এর কথা উল্লেখ করতে হয়, যারা প্রথমবার তাদের নিজস্ব প্যাভিলিয়ন নিয়ে অংশ নিচ্ছে। এটি কেবল ভৌগোলিক প্রসারণ নয়। এটি সেই ভাষার পরিবর্তন যার মাধ্যমে বিয়েনাল বিশ্বের সাথে কথা বলে।

প্রদর্শনীর জীবন্ত প্রাণকেন্দ্র: কবিদের শোভাযাত্রা এবং ইশতেহার হিসেবে বাগান

অনুষ্ঠানের অন্যতম মর্মস্পর্শী আয়োজন হলো জিয়ারদিনি উদ্যানে ‘কবিদের শোভাযাত্রা’। ১৯৯৯ সালে কুও নয়জন আফ্রিকান কবির সাথে ডাকার থেকে টিম্বাক্টু পর্যন্ত ভ্রমণ করেছিলেন — এই ‘পোয়েট্রি ট্রেন’ তার জীবনের অন্যতম গঠনমূলক অভিজ্ঞতা হিসেবে রয়ে গেছে। ভেনিসে এটি একটি জীবন্ত পদযাত্রা হিসেবে পুনর্নির্মাণ করা হচ্ছে: কবিরা বাগানের ভেতর দিয়ে হেঁটে যাবেন এবং তাদের কণ্ঠস্বর প্রদর্শনীর প্রাঙ্গণে প্রতিধ্বনিত হবে। এটি ইতিহাসের একটি সরাসরি উল্লেখ — এবং একই সাথে এই বিশ্বাসের প্রতিফলন যে কবিতা বিভিন্ন যুগ এবং সংস্কৃতির সীমানা অতিক্রম করতে সক্ষম।

পুরো প্রদর্শনীর দ্বিতীয় একটি মূল প্রতীক হলো বাগান। কুও এটিকে কেবল জীবন এবং সৌন্দর্যের স্থান হিসেবে নয়, বরং প্রতিরোধ এবং সংরক্ষণের স্থান হিসেবে দেখেছিলেন: ঐতিহাসিকভাবে মানুষ বাগানের মধ্যেই জ্ঞান, বীজ এবং পরিচয় রক্ষা করে এসেছে। গাছপালা আক্ষরিক অর্থেই প্রদর্শনীর বিভিন্ন কাজে ফুটে উঠেছে — মুতুর ভাস্কর্যে, এনকাঙ্গার ইনস্টলেশনে এবং প্যাভিলিয়নগুলোর স্থাপত্য নকশায়। জীবন্ত প্রকৃতি এখানে শিল্পের অলঙ্করণ নয়, বরং শিল্পের অবিচ্ছেদ্য অংশ।

“সংগীত চলতেই থাকে। যারা প্রতিকূলতার মাঝেও সৌন্দর্য সৃষ্টি করেন তাদের গান। যারা ধ্বংসস্তূপ থেকে নতুন করে গড়ে তোলেন তাদের সুর। যারা ক্ষত এবং পৃথিবী মেরামত করেন তাদের সম্প্রীতি,” — *‘In Minor Keys’*-এর কিউরেটরিয়াল টেক্সট থেকে।

কেন এই বিয়েনাল বর্তমান সময়ে গুরুত্বপূর্ণ

ভেনিস বিয়েনাল ১৮৯৫ সাল থেকে চলে আসছে। এই দীর্ঘ সময়ে এটি বিভিন্ন যুগ, রাজনৈতিক বিভাজন এবং শৈল্পিক বিপ্লবের প্রতিফলন ঘটিয়েছে। *‘In Minor Keys’* অন্য এক বিষয়ের ওপর জোর দিচ্ছে — তা হলো শান্ত এবং ব্যক্তিগত অনুভূতিগুলো উচ্চকিত বা বিশাল কিছুর চেয়ে কোনো অংশে কম গুরুত্বপূর্ণ নয়। তথ্য এবং গতির ভারে জর্জরিত বিশ্বে এই প্রদর্শনী আমাদের ধীরস্থির হতে এবং ভিন্ন এক স্পন্দনের সাথে নিজেকে মিলিয়ে নিতে অনুপ্রাণিত করে।

আলঙ্কারিক বিবৃতির পরিবর্তে সংবেদনশীল উপলব্ধির ওপর গুরুত্ব দেওয়ার কুওর এই ভাবনা দর্শকদের অভিজ্ঞতায় নতুন মাত্রা যোগ করেছে। যেমনটি *‘In Minor Keys’*-এর কিউরেটরিয়াল লেখায় জোর দিয়ে বলা হয়েছে: “সংগীত চলতেই থাকে। যারা প্রতিকূলতার মাঝেও সৌন্দর্য সৃষ্টি করেন তাদের গান। যারা ধ্বংসস্তূপ থেকে নতুন করে গড়ে তোলেন তাদের সুর। যারা ক্ষত এবং পৃথিবী মেরামত করেন তাদের সম্প্রীতি।” বিয়েনাল কোনো ব্যাখ্যা দিতে চায় না — এটি পুষ্টি জোগাতে চায়। এটি এত বড় মাপের আয়োজনের ক্ষেত্রে একটি বিরল এবং সৎ আকাঙ্ক্ষা।