Каждые два года Венеция превращается в самую большую выставку современного искусства на планете. 9 мая 2026 года в садах Джардини и на просторах Арсенала открылась 61‑я Международная художественная выставка — «In Minor Keys» («В минорных тональностях»). За названием — не меланхолия, а особая глубина: именно так в музыке минорная тональность работает не как синоним грусти, а как пространство сложного, многослойного, живого переживания. Куратором выставки выступила Койо Куо (Koyo Kouoh) — основательница культурного центра RAW Material Company и бывший исполнительный директор и главный куратор Zeitz MOCAA. Замысел Койо Куо, сформулированный в концепции «In Minor Keys», получил широкий резонанс в арт‑сообществе. Идея выставки как пространства «минорных тональностей» — где ценятся негромкие голоса и тонкие эмоциональные состояния — была воспринята как смелый шаг в сторону нового кураторского языка.
Идея: джаз как принцип кураторства
«In Minor Keys» берёт своё название из музыки — и это не просто красивая метафора.
Джаз непредсказуем. Он строится на импровизации, паузе, диалоге между музыкантами — и именно этот принцип лёг в основу отбора 110 художников. Не по хронологии, не по жанрам, не по географии — а по «резонансам, сходствам и возможным точкам схождения между практиками, даже когда они далеки друг от друга», — говорится в официальном пресс‑релизе биеннале.
Выставка не делится на тематические разделы. Вместо них — «подводные течения», которые перетекают из одного произведения в другое, включая такие направления, как Алтари, Процессии, Зачарованность, Духовный и физический отдых, художественные «острова», а также Школы — термин, отражающий убеждённость Куо в том, что художники сами создают институции и сообщества вокруг себя.
«Художники — это каналы к минорным тональностям и между ними, — написала она в кураторском тексте. — Слушать их, а не говорить за них — это и есть суть кураторского замысла».
Архитектурное воплощение этой музыкальной логики разработало кейптаунское бюро Wolff Architects. Их решение — простое и точное: с потолков Центрального павильона и Арсенала спускаются широкие индиговые полотнища, обозначающие переходы между зонами. Они не делят пространство жёстко, а модулируют темп и атмосферу, сохраняя автономию каждого художника. Индиго — цвет ночного неба, глубины и Африки одновременно. Цвет, который Куо носила в себе всю жизнь.
«Минорные тональности — это экзотические путешествия, обращающиеся к чувственному: они приглашают зрителей изумляться, медитировать, мечтать, ликовать, размышлять и быть в общности», — Гейб Бекхёрст‑Фейхоо, кураторский советник.
Масштаб: цифры, которые говорят сами за себя
- 110 художников и коллективов — большинство из Глобального Юга: Африка, Карибы, Латинская Америка, Азия.
- 100 национальных павильонов — часть из них расположена в Джардини и Арсенале, другие размещены в различных локациях Венеции.
- 7 новых стран‑участниц: Гвинея, Экваториальная Гвинея, Науру, Катар, Сьерра‑Леоне, Сомали и Вьетнам впервые открывают собственные павильоны на биеннале.
- Сальвадор — отдельно отмечен как страна, впервые участвующая со своим собственным павильоном.
- 31 параллельное событие — проходит в рамках биеннале, охватывая различные площадки Венеции (церкви, палаццо и городские пространства).
- 9 мая — 22 ноября 2026 года — 198 дней работы (включительно). Церемония награждения — 22 ноября 2026 года.
Это само по себе событие: карта современного искусства расширяется — и расширяется в направлении, которое Куо считала главным.
Художники: кто и зачем
Куо отбирала художников по одному принципу: их практики «питают, поддерживают и воссоединяют», выдвигая на первый план чувственное, эмоциональное и субъективное измерение опыта. Вот несколько ключевых имён основной экспозиции:
- Nick Cave (США, Чикаго): «Amalgam (Origin)» (2025) — фигура‑страж в Арсенале. Скульптура, где сопротивление находит радостное, почти праздничное выражение.
- Wangechi Mutu (Кения/США): «SimbiSiren» (2026) — бронзовая скульптура, объединяющая образы русалки, сфинкса, духа Конго и корня дерева. Гибрид как образ целостности.
- Laurie Anderson (США): масштабная инсталляция — один из трёх главных «якорей» выставки. Голос, звук и пространство как единое произведение.
- Kader Attia (Франция/Германия): исследует понятие «ремонта» — идею исцеления и восстановления как художественной и политической практики.
- Torkwase Dyson (США, Нью‑Йорк): архитектура, вода и свобода тела — её практика исследует пространство как политическое измерение.
- Alfredo Jaar (Чили/Португалия): с 1979 года работает с образом и справедливостью. Ветеран биеннале — от Чили времён Пиночета до сегодняшнего дня.
- Mama Magdalena Campos‑Pons (Куба/США): живопись, стекло, керамика — её работы исследуют память, красоту и связь между поколениями.
- Otobong Nkanga (Нигерия/Бельгия): растения, земля, связь между телом и ландшафтом — её практика буквально прорастает сквозь всю выставку.
Национальные павильоны: новые голоса и исторические дебюты
Национальные павильоны существуют отдельно от основной экспозиции и выбирают художников самостоятельно. В 2026 году они складываются в особенно выразительную картину — прежде всего потому, что сразу несколько стран сделали принципиальный выбор в пользу нового:
- Великобритания представляет Лубайну Химид — лауреата Тёрнеровской премии 2017 года и второго чернокожего художника в истории британского павильона. Её работа исследует колониальную историю и голоса, которые слишком долго оставались неслышимыми.
- Франция впервые в национальном павильоне показывает Ито Барраду — художника, чья практика касается памяти, детства и общественного пространства.
- США представляют скульптора Alma Allen — дебют, за которым следит весь арт‑мир.
- Павильон Ватикана курируют Ганс Ульрих Обрист и Бен Виккерс, включив в программу Патти Смит.
- Дания выбрала Maja Malou Lyse — самого молодого представителя в истории датского павильона.
Семь новых стран‑участниц — Гвинея, Экваториальная Гвинея, Науру, Катар, Сьерра‑Леоне, Сомали и Вьетнам — открывают собственные павильоны впервые. Отдельно стоит отметить Сальвадор, который также впервые участвует со своим павильоном. Это не просто расширение географии. Это изменение самого языка, на котором биеннале разговаривает с миром.
Живое сердце выставки: Процессия поэтов и сад как манифест
Одним из самых пронзительных событий программы станет «Процессия поэтов» в садах Джардини. В 1999 году Куо отправилась из Дакара в Тимбукту вместе с девятью африканскими поэтами — этот «Поэтический поезд» остался одним из формирующих переживаний в её биографии. В Венеции его воссоздают как живое шествие: поэты идут сквозь сады, их голоса звучат в пространстве выставки. Это прямая цитата из истории — и одновременно убеждение, что поэзия способна пересекать границы между эпохами и культурами.
Второй сквозной образ всей выставки — сад. Куо понимала его как пространство не просто жизни и красоты, но сопротивления и сохранения: исторически именно в садах люди хранили знания, семена и идентичность. Растения буквально прорастают через экспозицию — в скульптурах Муту, в инсталляциях Нканга, в архитектурных решениях павильонов. Живая природа как часть искусства, а не декорация к нему.
«Музыка продолжается. Песни тех, кто создаёт красоту вопреки обстоятельствам. Мелодии тех, кто восстанавливается из руин. Гармонии тех, кто чинит раны и миры», — из кураторского текста «In Minor Keys».
Почему это биеннале важно именно сейчас
Венецианская биеннале существует с 1895 года. За это время она отражала эпохи, политические разломы, художественные революции. «In Minor Keys» делает ставку на другое — на то, что тихое и интимное не менее значимо, чем громкое и монументальное. В мире, перегруженном информацией и скоростью, эта выставка предлагает замедлиться и настроиться на другую частоту.
Концепция Куо — сместить акцент с декларативных высказываний на чувственное восприятие — во многом определила опыт зрителей. Как подчёркивается в кураторском тексте «In Minor Keys»: «Музыка продолжается. Песни тех, кто создаёт красоту вопреки обстоятельствам. Мелодии тех, кто восстанавливается из руин. Гармонии тех, кто чинит раны и миры». Биеннале хочет не объяснять — она хочет питать. Это редкая и честная амбиция для события такого масштаба.
