Vào ngày 16 tháng 5 năm 2026, Bảo tàng Brooklyn đã chính thức khai mạc triển lãm "Iris van Herpen: Sculpting the Senses". Ngay từ những giây phút đầu tiên, khách tham quan đã không khỏi ngỡ ngàng trước các tác phẩm trưng bày.
Mỗi bước đi của người mẫu đều trở thành một cử chỉ kiến trúc, trong khi vải vóc, cơ thể và không gian xung quanh bắt đầu tồn tại trong một dòng chảy duy nhất và liên tục. Đây không chỉ đơn thuần là buổi khai mạc triển lãm, mà còn là sự ra đời của một ngôn ngữ mới, nơi thời trang khẳng định vị thế như một loại hình nghệ thuật độc lập.
Iris van Herpen thành lập thương hiệu riêng vào năm 2007 khi mới 23 tuổi. Ngay từ thời điểm đó, cô đã từ chối tuân theo những quy tắc truyền thống của làng mốt. Vào thời điểm ấy, in 3D chủ yếu là đặc quyền của các kiến trúc sư và kỹ sư.
Van Herpen đã trở thành một trong những nhà thiết kế đầu tiên ứng dụng công nghệ này vào việc sáng tạo trang phục. Bước đi táo bạo này đã đặt nền móng cho hành trình dài của cô trong việc tái định nghĩa ranh giới giữa thời trang, điêu khắc và kiến trúc.
Ngay từ những ngày đầu, cô đã tìm thấy nguồn cảm hứng từ thiên nhiên ở mọi phương diện – từ các cấu trúc vi mô đến quy mô vũ trụ. Cô chắt lọc ý tưởng từ sinh học, toán học, thiên văn học, khoa học thần kinh và cả sinh học biển.
Dần dần, mạng lưới hợp tác của cô ngày càng mở rộng: các kiến trúc sư, nhà điêu khắc, nhà hóa học, kỹ sư sinh học và thậm chí cả các nhà vật lý thiên văn đã trở thành một phần trong quy trình sáng tạo của cô.
Triển lãm "Sculpting the Senses": Sự giao thoa giữa khoa học và thơ ca
Bảo tàng Brooklyn đã giới thiệu buổi ra mắt lần đầu tại Bắc Mỹ của triển lãm Iris van Herpen: Sculpting the Senses – một triển lãm hồi cố quy mô nhất về các tác phẩm của cô tại New York. Không gian trưng bày bao gồm hơn 140 thiết kế haute couture xuất sắc và khám phá vị thế của cơ thể trong không gian, cũng như mối quan hệ của nó với trang phục và môi trường xung quanh.
Triển lãm được xây dựng dựa trên nhiều chương chủ đề khác nhau, mỗi chương hé lộ một khía cạnh trong nguồn cảm hứng của nhà thiết kế. Từ những cấu trúc vi mô đến các hình khối đồ sộ, Iris van Herpen sử dụng mô phỏng sinh học, hình học fractal, toán học và khoa học thần kinh để biến các khám phá khoa học thành những bộ váy điêu khắc và những chất liệu vải hư ảo.
Một vị trí đặc biệt trong triển lãm dành cho sự hợp tác giữa Van Herpen với Kim Keever – nhiếp ảnh gia người Mỹ, nghệ sĩ đương đại kiêm kỹ sư NASA, người có những bức ảnh quy mô lớn về các đám mây chất lỏng đã truyền cảm hứng cho bộ sưu tập "Shift Souls" năm 2019 của cô. Cuộc đối thoại này được bổ sung bởi tác phẩm điêu khắc bằng thủy tinh khổng lồ "Extra Life" của Rob Wynne, gợi lên hình ảnh vòng xoáy của dải Ngân hà trong bối cảnh triển lãm.
Trong số các tác phẩm mới được thực hiện riêng cho triển lãm có chiếc váy xếp ly màu đỏ thẫm dành cho Anne Hathaway trong bộ phim "Mother Mary" và một thiết kế từ bộ sưu tập "Sympoiesis" năm 2025. Tác phẩm sau cùng được tạo nên từ 125 triệu tế bào tảo sống thông qua sự hợp tác với nhà thiết kế sinh học Chris Bellamy và các nhà nghiên cứu từ Đại học Amsterdam. Chiếc váy được nuôi cấy trong các bể nước biển suốt nhiều tháng và có khả năng phát sáng theo chuyển động.
"Tôi tìm thấy rất nhiều cảm hứng từ thiên nhiên, nhưng đây thực sự là một bước tiến mới khi nói về việc cộng tác với chính thiên nhiên," Iris van Herpen chia sẻ.
Bí mật của dòng chảy duy nhất: Cơ thể là phần mở rộng của chất liệu
Sức mạnh cốt lõi trong các tác phẩm của Van Herpen nằm ở cách cô định hình lại mối quan hệ giữa người mặc và trang phục. Quần áo truyền thống thường nương theo đường nét của cơ thể. Với Iris van Herpen, điều đó hoàn toàn ngược lại: chính hình khối sẽ quyết định cách cơ thể chuyển động, hít thở và tương tác với không gian.
"Tôi luôn quan tâm đến việc chất liệu có thể ảnh hưởng như thế nào đến chuyển động và hành vi của con người," Van Herpen cho biết. "Trang phục không chỉ đơn thuần là thứ chúng ta khoác lên mình; đó là cách chúng ta hiện diện trong không gian."
Những chiếc váy như đang cùng hít thở với con người. Các cấu trúc cứng cáp bỗng chốc trở nên linh hoạt khi chuyển động, trong khi các yếu tố mềm mại lại mang vẻ cứng cáp của điêu khắc. Kết quả là một cuộc đối thoại không ngừng nghỉ nảy sinh, nơi cơ thể và vật chất tồn tại như một thực thể thống nhất.
Bài học từ Iris van Herpen trong bối cảnh hiện nay
Triển lãm đã minh chứng một cách thuyết phục rằng thời trang hiện đại có khả năng đặt ra những câu hỏi triết học sâu sắc. Khi các thuật toán và máy móc tham gia vào việc tạo hình song hành cùng con người, một cuộc thảo luận quan trọng về quyền tác giả và tương lai của sự tương tác giữa con người với thế giới vật chất sẽ được mở ra.
Van Herpen đề xuất một cách nhìn nhận trang phục không chỉ như vật trang trí, mà là phần mở rộng của thực thể con người trong không gian. Các tác phẩm của cô nhắc nhở chúng ta rằng mình luôn nằm trong mối tương tác động với thế giới xung quanh.
Lời kết
Iris van Herpen không chỉ tạo ra quần áo – cô tạo ra những phương thức tồn tại mới của cơ thể trong không gian. Triển lãm của cô tại New York đã trở thành một tuyên ngôn quan trọng: thời trang có thể là một loại hình nghệ thuật ý niệm sâu sắc, thay đổi cách chúng ta hiểu về bản thân và thế giới xung quanh.
Mỗi chiếc váy của Van Herpen là một lời mời gọi để cảm nhận cách vật chất, cơ thể và không gian có thể cùng tồn tại trong một dòng chảy tuyệt đẹp và liên tục. Và đó chính là thông điệp nghệ thuật mạnh mẽ nhất của cô.
