في 16 مايو 2026، افتتح متحف بروكلين معرض Iris van Herpen: Sculpting the Senses. ومنذ اللحظات الأولى، وقف الزوار مذهولين أمام المعروضات؛ حيث تحولت كل خطوة لعارضة الأزياء إلى إيماءة معمارية، وبدأ القماش والجسد والفضاء المحيط في الوجود ضمن تدفق واحد مستمر. لم يكن هذا مجرد افتتاح لمعرض، بل كان ولادة لغة جديدة أعلنت فيها الموضة عن نفسها نهائياً كنوع مستقل من الفنون.
أسست Iris van Herpen علامتها التجارية في عام 2007 وهي في سن 23 عاماً. ومنذ ذلك الحين، رفضت اتباع القواعد التقليدية للموضة. في ذلك الوقت، كانت الطباعة ثلاثية الأبعاد حكراً في الغالب على المهندسين المعماريين والمهندسين. وأصبحت فان هيربن من أوائل المصممين الذين استخدموا هذه التكنولوجيا لابتكار الملابس. وضعت هذه الخطوة الجريئة حجر الأساس لرحلتها الطويلة في إعادة صياغة الحدود بين الموضة والنحت والعمارة.
منذ البداية، استلهمت أيضاً من الطبيعة بجميع تجلياتها، من البنى المجهرية إلى المقاييس الكونية. استمدت أفكارها من علم الأحياء والرياضيات وعلم الفلك وعلوم الأعصاب وعلم الأحياء البحرية. وتدريجياً، اتسعت دائرة التعاون؛ فأصبح المهندسون المعماريون والنحاتون والكيميائيون والمهندسون الحيويون وحتى علماء الفيزياء الفلكية جزءاً من عمليتها الإبداعية.
معرض «Sculpting the Senses»: توليفة بين العلم والشعر
قدم متحف بروكلين العرض الأول في أمريكا الشمالية لمعرض Iris van Herpen: Sculpting the Senses — وهو أضخم معرض استعادي لأعمالها في نيويورك. يضم المعرض أكثر من 140 من ابتكارات الـ haute couture المتميزة، ويستكشف مكانة الجسد في الفضاء، وعلاقته بالملابس والبيئة المحيطة.
يتمحور المعرض حول فصول موضوعية متعددة، يكشف كل منها عن جوانب مختلفة من إلهام المصممة. فمن البنى المجهرية إلى الأشكال الضخمة، تستخدم Iris van Herpen المحاكاة الحيوية والهندسة الكسورية والرياضيات وعلوم الأعصاب، محولةً الاكتشافات العلمية إلى فساتين منحوتة وأقمشة أثيرية.
يحتل تعاون فان هيربن مع المصور الفوتوغرافي والفنان المعاصر ومهندس NASA الأمريكي كيم كيفر، الذي كانت صوره الفوتوغرافية الضخمة للسحب السائلة مصدر إلهام لمجموعتها «Shift Souls» لعام 2019، مكانة خاصة في المعرض. ويُستكمل هذا الحوار بعمل فني تركيبي ونحتي زجاجي ضخم لروب وين بعنوان «Extra Life»، والذي يستحضر في سياق المعرض دوامة درب التبانة.
ومن بين الأعمال الجديدة التي ابتُكرت خصيصاً للمعرض، فستان بكسرات بلون التوت للممثلة آن هاثاواي في فيلم «Mother Mary»، وفستان من مجموعة «Sympoiesis» لعام 2025. صُنع الفستان الأخير من 125 ملايين من الطحالب الحية بالتعاون مع المصمم الحيوي كريس بيلامي وباحثين من جامعة أمستردام. نُمي الفستان في أحواض بحرية لعدة أشهر، وهو يتوهج استجابةً للحركة.
تقول Iris van Herpen: «أستمد الكثير من الإلهام من الطبيعة، لكن هذه كانت حقاً الخطوة التالية عندما تعلق الأمر بالتعاون مع الطبيعة».
سر التدفق الواحد: الجسد كامتداد للمادة
تكمن القوة الرئيسية لأعمال آيريس فان هيربن في كيفية إعادة صياغتها للعلاقة بين مرتدي الملابس والملابس نفسها. تتبع الملابس التقليدية خطوط الجسد، أما عند آيريس فان هيربن فالأمر مختلف تماماً: إذ يحدد الشكل نفسه كيفية تحرك الجسد وتنفُّسه وتفاعله مع الفضاء.
تقول آيريس فان هيربن: «لطالما كنت مهتمة بكيفية تأثير المادة على حركة الإنسان وسلوكه. فالملابس ليست مجرد شيء نرتديه، بل هي الطريقة التي نوجد بها في الفضاء».
تبدو الفساتين وكأنها تتنفس مع الإنسان. تتحول الهياكل الصلبة فجأة إلى عناصر مرنة أثناء الحركة، بينما تكتسب العناصر الانسيابية صلابة نحتية. ونتيجة لذلك، يولد حوار مستمر يوجد فيه الجسد والمادة ككيان واحد.
ما الذي تعلمنا إياه آيريس فان هيربن اليوم؟
يظهر المعرض بشكل مقنع أن الموضة المعاصرة قادرة على طرح أسئلة فلسفية عميقة. فعندما تشارك الخوارزميات والآلات في ابتكار الشكل على قدم المساواة مع الإنسان، ينشأ حوار مهم حول التأليف ومستقبل تفاعل الإنسان مع العالم المادي.
تقترح آيريس فان هيربن النظر إلى الملابس ليس كزينة، بل كامتداد للكيان البشري في الفضاء. وتذكرنا أعمالها بأننا في حالة تفاعل ديناميكي دائم مع العالم المحيط.
خاتمة
لا تبتكر آيريس فان هيربن مجرد ملابس، بل تخلق طرقاً جديدة لوجود الجسد في الفضاء. لقد أصبح معرضها في نيويورك بياناً مهماً: الموضة يمكن أن تكون فناً مفاهيمياً عميقاً يغير فهمنا لأنفسنا وللعالم من حولنا.
كل فستان من فساتين آيريس فان هيربن هو دعوة للشعور بكيفية وجود المادة والجسد والفضاء في تدفق واحد جميل ومستمر. وفي هذا تكمن أقوى رسائلها الفنية.
