2026年5月16日，「Iris van Herpen：感官雕塑」展覽於布魯克林博物館盛大開幕。自開展首刻起，參觀者無不屏息凝神，沉浸於每一件展品之中。模特兒的每一步舞動都化作建築般的姿態，使面料、身體與周遭環境在連續的流動中融為一體。
這不僅是一場展覽的開幕，更是一場全新語言的誕生。在此處，時尚終於正式宣告其作為獨立藝術形式的地位。
Iris van Herpen 於 23 歲時，在 2007 年創立了同名品牌。早在當時，她便拒絕遵循傳統的時尚準則。在那段時期，3D 列印技術主要仍是建築師與工程師的專屬領域。
Van Herpen 成為了首批將此科技運用於服裝創作的設計師之一。這大膽的一步，開啟了她重新定義時尚、雕塑與建築邊界的漫長旅程。
從品牌創立之初，大自然界的多樣形態便一直是她的靈感來源，範圍跨越了微觀結構到宏觀宇宙。她從生物學、數學、天文學、神經科學及海洋生物學中汲取創意。隨著時間推移，她的合作對象日益廣泛，建築師、雕塑家、化學家、生物工程師，甚至是天體物理學家，都成為她創作過程的一份子。
「感官雕塑」展覽：科學與詩意的結合
布魯克林博物館此次呈現了「Iris van Herpen：感官雕塑」的北美首展，這也是她在紐約規模最宏大的一次作品回顧。展覽匯集了超過 140 件卓越的高級訂製傑作，深入探討身體於空間中的定位，以及人體與服裝、環境之間的緊密關係。
展場依據多個主題章節展開，每一部分都揭示了設計師靈感來源的不同面向。從微觀組織到宏偉形體，Iris van Herpen 運用仿生學、分形幾何、數學與神經科學，將科學發現轉化為雕塑般的禮服與輕盈的面料。
展覽中的重要篇章是范赫本與美國攝影師、當代藝術家兼 NASA 工程師金·基弗的跨界合作，基弗捕捉液體雲層的巨幅攝影作品，正是 2019 年「移魂」系列的靈感來源。這場藝術對話由羅伯·溫巨大的玻璃裝置雕塑《額外生命》進一步昇華，在展覽語境下勾勒出銀河旋渦的意象。
在專為本次展覽打造的新作中，包括為安·海瑟薇在電影《聖母瑪利亞》中所製的深紅色褶皺禮服。此外還有出自 2025 年「共生」系列的洋裝，該作品是與生物設計師克里斯·貝拉米及阿姆斯特丹大學的研究人員合作，利用 1.25 億個活體藻類製成。這件禮服在海水浴槽中培育數月，並會隨著動作而發光。
「我從大自然中汲取了許多靈感，但談到與自然共生協作，這確實是邁向了下一個境界，」Iris van Herpen 表示。
流動的祕密：身體作為材質的延伸
Van Herpen 作品的核心力量，在於她重塑了穿著者與服裝之間的關係。傳統服飾往往依附於身體輪廓。但在 Iris van Herpen 的設計中則恰恰相反：形體本身定義了身體如何移動、呼吸以及與空間互動的方式。
范赫本曾言：「我一直對材質如何影響人類的行為與動作深感興趣。服裝不僅僅是穿在身上的物件。它是我們存在於空間中的一種方式。」
這些禮服彷彿與穿著者共同呼吸。剛硬的結構在擺動間意外展現出柔韌彈性，而流動的元素則呈現出雕塑般的力度。最終，這孕育出了一場持續的對話，使身體與物質作為一個統一的整體並存。
Iris van Herpen 給予今日的啟示
這場展覽有力地證明了當代時尚能提出深刻的哲學詰問。當演算法與機器與人類共同參與造形設計時，一場關於創作歸屬權以及人類與物質世界互動未來的對話便應運而生。
Van Herpen 建議我們不要將服裝視為裝飾，而是人類存在於空間中的延伸。她的作品提醒著我們，我們始終與周遭世界處於動態的交互作用之中。
結語
Iris van Herpen 創作的不僅是衣服，她創造了身體在空間中存在的新模式。她在紐約的這場展覽是一份重要的宣言：時尚可以成為深刻的概念藝術，改變我們對自我與世界的認知。
范赫本的每一件禮服，都是一場邀約，邀請我們去體會物質、身體與空間如何在優美且連貫的流動中共同存在。這正是她最強而有力的藝術主張。
