बुनियादी आय पर कलाकार: दान नहीं, बल्कि निवेश। यूरोपीय देशों का अनुभव।

पिछले साल जुलाई की शुरुआत में, ब्रिटेन की सुस्त अर्थव्यवस्था को दो अप्रत्याशित स्रोतों से जबरदस्त वित्तीय बढ़ावा मिला: हैवी मेटल के दिग्गज ब्लैक सैबथ और ब्रिट-पॉप के सितारे ओएसिस। बर्मिंघम में ब्लैक सैबथ के विदाई कॉन्सर्ट ने स्थानीय अर्थव्यवस्था में लगभग £20 मिलियन का योगदान दिया, जबकि ओएसिस के यूके टूर ने देश की अर्थव्यवस्था में £1 बिलियन का निवेश सुनिश्चित किया। ऐसे में भला कौन कह सकता है कि रॉक-एन-रोल खत्म हो चुका है?

हालांकि, इन शानदार आंकड़ों के पीछे आम कलाकारों के लिए एक कड़वी हकीकत छिपी है। संगीत उद्योग, जिसने कभी मजदूर परिवारों के युवाओं को शोहरत की बुलंदियों तक पहुँचाया था, आज पूरी तरह बदल चुका है। स्ट्रीमिंग के दौर में फिजिकल कॉपी की बिक्री में गिरावट, छोटे कॉन्सर्ट स्थलों का बंद होना (पिछले 20 वर्षों में ब्रिटेन में ऐसे एक-तिहाई स्थल बंद हो गए हैं) और जेनरेटिव एआई के खतरे ने कई कलाकारों को हाशिए पर धकेल दिया है।

रचनात्मक वर्ग का संकट और 'समय व स्थान' की कमी

चैरिटी संगठन आर्ट्स इमरजेंसी के आंकड़ों के अनुसार, मजदूर वर्ग के कलाकारों, विकलांगों और जातीय अल्पसंख्यकों को सबसे अधिक कठिनाई का सामना करना पड़ रहा है। फंडिंग में कटौती से स्थिति और भी खराब हो गई है: उदाहरण के लिए, बर्मिंघम शहर ने तो कला के लिए अपना पूरा बजट ही शून्य कर दिया है।

इसका परिणाम निराशाजनक है: आज ब्रिटेन में केवल साधन संपन्न लोग ही कला के क्षेत्र में टिक पा रहे हैं। देश के सांस्कृतिक क्षेत्र में काम करने वाले हर दस में से केवल एक व्यक्ति ही मजदूर वर्ग की पृष्ठभूमि से आता है।

आयरलैंड की पहल: इतिहास की पहली स्थायी बुनियादी आय

जहाँ एक ओर ब्रिटेन खर्चों में कटौती कर रहा है, वहीं अन्य यूरोपीय देश मान रहे हैं कि कला सिर्फ खर्च का मद नहीं, बल्कि एक निवेश है। विंस्टन चर्चिल ने 1953 में कहा था: "एक समृद्ध राष्ट्रीय जीवन के लिए कला अनिवार्य है और देश का कर्तव्य है कि वह इसे समर्थन दे।" आयरलैंड ने इन्हीं शब्दों को हकीकत में बदलने का फैसला किया है।

साल 2022 में, आयरिश सरकार ने एक अभूतपूर्व प्रयोग शुरू किया—कलाकारों के लिए बुनियादी आय। इसके तहत प्रतिभागियों को प्रति सप्ताह €325 (£283) दिए गए। 25 मिलियन यूरो के इस पायलट प्रोग्राम में 2,000 से अधिक कलाकारों को शामिल किया गया। पिछले साल प्रकाशित एक अध्ययन के चौंकाने वाले परिणाम सामने आए: इस योजना ने सामाजिक और आर्थिक लाभ के रूप में आयरलैंड की अर्थव्यवस्था को €100 मिलियन दिए, जिसने निवेश की लागत को भी पीछे छोड़ दिया।

इन आंकड़ों से उत्साहित होकर, फरवरी 2026 में सरकार ने इस कार्यक्रम को स्थायी बना दिया। बुनियादी आय के प्रयोगों के इतिहास में यह पहला मौका है जब किसी अस्थायी पहल को अनिश्चित काल के लिए लागू किया गया है।

सरकार को इससे क्या लाभ है?

आयरलैंड के संस्कृति मंत्रालय की ओर से अल्मा इकोनॉमिक्स द्वारा किए गए एक स्वतंत्र शोध में विस्तार से बताया गया है कि ये €100 मिलियन कैसे बने और यह बजट के लिए क्यों फायदेमंद है। यहाँ बताया गया है कि यह अर्थव्यवस्था कैसे काम करती है:

1. वित्तीय क्षतिपूर्ति: सरकार ने अपना पैसा कैसे वापस पाया

शुरुआत में 2000 कलाकारों को भुगतान के लिए €105 मिलियन आवंटित किए गए थे। लेकिन सरकार के लिए कार्यक्रम की वास्तविक (शुद्ध) लागत €72 मिलियन रही। आखिर शेष €33 मिलियन कहाँ गए?

• सामाजिक सुरक्षा पर बोझ में कमी: बुनियादी आय मिलने से पहले, कई कलाकार बेरोजगारी भत्ते पर निर्भर रहने को मजबूर थे। प्रति सप्ताह स्थिर €325 मिलने से, सरकारी भत्तों पर उनकी निर्भरता कम हो गई: औसतन उन्हें सरकार से मिलने वाले अन्य भत्तों में €100 की कमी आई, और बेरोजगारी भुगतान (Jobseeker’s) प्राप्त करने की संभावना 38 प्रतिशत कम हो गई। सरकार ने उन्हें बेरोजगारों की तरह भुगतान करना बंद कर दिया और कामकाजी पेशेवरों के रूप में उनसे लाभ प्राप्त करना शुरू कर दिया।
• कर और उपभोग: बुनियादी आय प्राप्त करने के बाद, कलाकारों ने उस पैसे को बचाकर नहीं रखा। उन्होंने इसे किराए, भोजन, सामग्री और सेवाओं पर खर्च किया, जिससे वैट (VAT) उत्पन्न हुआ और स्थानीय व्यवसायों को मजबूती मिली।

2. मनोवैज्ञानिक कल्याण = स्वास्थ्य सेवाओं पर बचत (€80 मिलियन)

बताए गए €100 मिलियन के लाभ का सबसे बड़ा हिस्सा (लगभग €80 मिलियन) प्रतिभागियों के मानसिक स्वास्थ्य में सुधार से आया। मुफ्त मनोरोग सहायता, अवसाद रोधी दवाओं, बीमारी की छुट्टियों और कार्यक्षमता की हानि पर खर्च होने वाले विशाल सरकारी धन की बचत हुई।

3. सांस्कृतिक मूल्य और दर्शकों की भागीदारी (€16.9 मिलियन)

अन्य €16.9 मिलियन की गणना सांस्कृतिक अनुभवों के लिए समाज की "भुगतान करने की इच्छा" (willingness-to-pay) के आधार पर की गई। जीवन जीने के लिए तीन-तीन नौकरियां करने के बजाय कला के लिए समय मिलने पर, कलाकारों ने अधिक प्रदर्शनियां, नाटक और संगीत तैयार किए। इससे दर्शक आकर्षित हुए। सांस्कृतिक अर्थव्यवस्था में एक मल्टीप्लायर इफेक्ट होता है: एक उत्सव या प्रदर्शनी न केवल कलाकार का पेट भरती है, बल्कि आयोजन स्थलों के मालिकों, साउंड इंजीनियरों, मार्केटर्स, होटलों, रेस्तरां और परिवहन व्यवस्था को भी लाभ पहुँचाती है। कलाकार में निवेश से अर्थव्यवस्था के अन्य क्षेत्रों में खर्च की एक श्रृंखला शुरू हो जाती है।

4. कलाकारों की अपनी वास्तविक आय में वृद्धि

विरोधाभासी रूप से, सरकार से बिना किसी शर्त के पैसा मिलने पर कलाकारों ने स्वयं भी अधिक कमाई करना शुरू कर दिया। शोध से पता चला कि प्रतिभागियों की अपनी मुख्य (रचनात्मक) गतिविधियों से औसत मासिक आय में €500 से अधिक की वृद्धि हुई, जबकि छिटपुट काम से होने वाली आय में €280 की गिरावट आई। इसका मतलब है कि लोगों ने अकुशल श्रम में अपना समय बर्बाद करना बंद कर दिया और उच्च गुणवत्ता वाले बौद्धिक व सांस्कृतिक उत्पाद बनाने शुरू कर दिए, जिन्हें बाजार में बेचा जा सकता है।

निष्कर्ष: मुनाफे का सूत्र

संस्कृति मंत्री पैट्रिक ओ'डोनोवन ने एक सरल सूत्र के साथ रिपोर्ट का सार प्रस्तुत किया: सरकारी निवेश के हर €1 पर, समाज को €1.39 का प्रतिफल मिला।

नॉर्वे और फ्रांस के मॉडल: नौकरशाही के बिना स्वतंत्रता

आयरलैंड का अनुभव अन्य यूरोपीय देशों के दृष्टिकोण से मिलता-जुलता है, जिन्होंने बहुत पहले ही समझ लिया था कि रचनात्मक प्रक्रिया को सख्त सीमाओं में नहीं बांधा जा सकता।

नॉर्वे: यहाँ statens kunstnerstipend कार्यक्रम चल रहा है, जो पारंपरिक अनुदानों का आधुनिक संस्करण है। यह कलाकारों को पांच साल तक मासिक वेतन प्रदान करता है। मुख्य अंतर यह है कि पैसा कलाकार को दिया जाता है, न कि किसी विशिष्ट प्रोजेक्ट से जुड़ा होता है। "यह ढांचा स्वीकार करता है कि कलात्मक विकास, किसी भी अन्य शोध की तरह, खुली खोज, दीर्घकालिक दृष्टिकोण और उन विचारों का पालन करने की स्वतंत्रता पर निर्भर करता है जिनके परिणाम का पहले से अनुमान नहीं लगाया जा सकता," कार्यक्रम समिति की प्रमुख ट्रूडे गोम्स उगेलस्टैड बताती हैं। लकड़ी से विशाल कलाकृतियां बनाने वाले कलाकार टोबियास प्रित्ज़ को सालाना लगभग £25,600 मिलते हैं। वह कहते हैं, "शुरुआत में मैंने सोचा: 'मैं कौन होता हूँ ये पैसे लेने वाला?' लेकिन इसने मुझे छोटी-मोटी नौकरियों के बीच भागने के बजाय विकास के लिए जगह दी। अब मुझे अपनी कला में समझौता करने की ज़रूरत नहीं है।"

फ्रांस: यहाँ intermittents du spectacle प्रणाली काम करती है, जो मनोरंजन क्षेत्र के कर्मचारियों के लिए एक विशिष्ट बेरोजगारी बीमा है। कम काम वाले समय में भत्ता पाने के लिए, कलाकारों को सांस्कृतिक क्षेत्र में साल भर में कम से कम 507 घंटे काम करना पड़ता है। पेरिस की नाटककार एस्तेर हैमेकर, जिनका फ्रांसीसी कैबरे के इतिहास पर आधारित पहला नाटक हाल ही में ला विलेट सांस्कृतिक केंद्र में प्रदर्शित हुआ, इस प्रणाली का लाभ उठाती हैं। एक स्थानीय थिएटर में पार्ट-टाइम काम करते हुए, उन्हें अपनी रचनात्मकता के लिए पूरा दिन समर्पित करने का अवसर मिलता है। वह कहती हैं, "इसका मतलब है कि मुझे पैसे की चिंता करने या जीवित रहने के लिए दूसरी नौकरी खोजने की ज़रूरत नहीं है। मेरे पास अपने नाटक के लिए पर्याप्त समय है।"

आर्थिक और सामाजिक आधार के रूप में कला

कलाकारों के लिए बुनियादी आय के आलोचक अक्सर तर्क देते हैं कि सरकारी पैसे की ज़रूरत समाज के अधिक कमजोर वर्गों को है (जैसे कि आयरलैंड में बेघर होने की रिकॉर्ड दर)। इसके अलावा, ये कार्यक्रम सभी के लिए नहीं हैं: आयरलैंड में 2000 लोगों को सहायता मिली, जबकि आवेदनों की संख्या बहुत अधिक थी।

फिर भी, एक ऐसे युग में जहाँ कलाकारों को पारिश्रमिक दिए बिना उनकी कृतियों का उपयोग एआई को प्रशिक्षित करने के लिए किया जा रहा है, ऐसी योजनाएँ रचनात्मकता के उचित मूल्य को बहाल करती हैं। शोध यह भी बताते हैं कि संस्कृति में भागीदारी से नागरिकों के स्वास्थ्य संकेतकों में सुधार होता है, जिससे सरकारों को कलाकारों का समर्थन करने के लिए अतिरिक्त प्रोत्साहन मिलता है।

संस्कृति का भविष्य: ब्रिटेन के लिए सबक

ब्रिटेन में कला के लिए सरकारी फंडिंग में लगातार गिरावट आ रही है: 2009 से 2023 के बीच, इंग्लैंड में संस्कृति के लिए स्थानीय बजट में 48%, वेल्स में 40% और स्कॉटलैंड में 29% की कटौती हुई है। इसके बावजूद, कला क्षेत्र हर साल देश की अर्थव्यवस्था में लगभग £10.6 बिलियन का योगदान देता है।