Pada awal Juli tahun lalu, ekonomi Inggris yang sedang lesu mendapat dorongan finansial yang besar dari dua sumber tak terduga: pionir heavy metal Black Sabbath dan bintang Britpop Oasis. Konser perpisahan Black Sabbath di Birmingham saja menyumbang sekitar £20 juta bagi ekonomi lokal, sementara tur Oasis di Inggris diprediksi memberikan suntikan dana sebesar £1 miliar bagi ekonomi nasional. Rasanya, siapa yang berani bilang bahwa rock-n-roll sudah mati?
Namun, di balik angka-angka fantastis ini, tersimpan realitas kelam bagi para pencipta karya biasa. Industri musik yang dulunya menjadi jalan kesuksesan bagi mereka dari keluarga kelas pekerja, kini sulit dikenali. Penurunan penjualan fisik di era streaming, penutupan panggung konser kecil (sepertiga di antaranya tutup di Inggris selama 20 tahun terakhir), serta ancaman AI generatif telah menyudutkan banyak seniman.
Krisis kelas kreatif dan minimnya "waktu serta ruang"
Berdasarkan data organisasi amal Arts Emergency, seniman dari kelas pekerja, penyandang disabilitas, dan kelompok etnis minoritas adalah pihak yang paling terdampak. Situasi ini diperparah oleh pemotongan pendanaan: sebagai contoh, kota Birmingham bahkan telah menghapus seluruh anggaran seni mereka.
Hasilnya sangat memprihatinkan: saat ini, kegiatan kreatif di Inggris sebagian besar hanya bisa dilakukan oleh kalangan mampu. Tercatat hanya satu dari sepuluh pekerja di sektor budaya di negara tersebut yang berasal dari latar belakang kelas pekerja.
Terobosan Irlandia: Pendapatan dasar tetap pertama dalam sejarah
Di saat Inggris memangkas anggaran, negara-negara Eropa lainnya menyadari bahwa seni bukanlah sekadar pos pengeluaran, melainkan sebuah investasi. Pada tahun 1953, Winston Churchill pernah berkata: "Seni sangat penting bagi kehidupan nasional yang utuh. Negara berkewajiban untuk mendukungnya." Irlandia pun memutuskan untuk mewujudkan kata-kata tersebut menjadi kenyataan.
Pada tahun 2022, pemerintah Irlandia meluncurkan eksperimen luar biasa berupa pendapatan dasar bagi seniman. Para peserta menerima €325 (£283) setiap minggunya. Program percontohan senilai €25 juta ini melibatkan lebih dari 2.000 pekerja kreatif. Penelitian yang dirilis tahun lalu menunjukkan hasil yang mengejutkan: skema ini memberikan manfaat sosial dan ekonomi sebesar €100 juta bagi Irlandia, yang berarti keuntungan tersebut jauh melampaui biaya yang dikeluarkan.
Tergerak oleh angka-angka positif tersebut, pada Februari 2026, pemerintah menjadikan program ini bersifat tetap. Ini adalah momen pertama dalam sejarah eksperimen pendapatan dasar di mana inisiatif sementara berubah menjadi kebijakan permanen.
Dari mana keuntungan bagi negara berasal?
Penelitian independen oleh Alma Economics atas permintaan Kementerian Kebudayaan Irlandia merinci bagaimana angka €100 juta tersebut terbentuk dan mengapa kebijakan ini menguntungkan kas negara. Begini cara ekonomi tersebut bekerja:
1. Kompensasi Fiskal: Bagaimana negara mendapatkan kembali sebagian uangnya
Awalnya, dana sebesar €105 juta dialokasikan untuk pembayaran kepada 2.000 seniman. Namun, biaya bersih nyata dari program tersebut bagi negara hanya sebesar €72 juta. Ke mana perginya selisih €33 juta tersebut?
- Pengurangan beban perlindungan sosial: Sebelum menerima pendapatan dasar, banyak seniman terpaksa terdaftar di bursa tenaga kerja. Berkat pendapatan tetap €325 per minggu, ketergantungan peserta pada tunjangan sosial menurun: rata-rata mereka menerima tunjangan negara €100 lebih sedikit, dan kemungkinan klaim tunjangan pengangguran (Jobseeker’s) turun 38 poin persentase. Negara berhenti membayar mereka sebagai pengangguran dan mulai menerima kontribusi selayaknya profesional yang bekerja.
- Pajak dan konsumsi: Setelah menerima pendapatan dasar, para seniman tidak menyimpannya di bawah kasur. Mereka membelanjakannya untuk sewa tempat tinggal, makanan, bahan karya, dan jasa, sehingga menghasilkan PPN dan mendukung bisnis lokal.
2. Kesejahteraan Psikologis = Penghematan Biaya Kesehatan (€80 juta)
Porsi terbesar dari klaim manfaat €100 juta (hampir €80 juta) berasal dari peningkatan kesehatan mental para peserta. Negara berhasil menghemat dana besar untuk layanan psikiatri gratis, obat antidepresan, cuti sakit, serta kerugian akibat hilangnya produktivitas warga.
3. Nilai Budaya dan Keterlibatan Audiens (€16,9 млн)
Sekitar €16,9 juta lainnya dihitung berdasarkan "kesediaan masyarakat untuk membayar" (willingness-to-pay) demi pengalaman budaya. Dengan memiliki waktu untuk berkarya—alih-alih melakukan tiga pekerjaan sampingan demi bertahan hidup—para seniman berhasil menghasilkan lebih banyak pameran, pertunjukan, dan musik. Hal ini menarik minat audiens. Dalam ekonomi budaya, terdapat efek pengganda: sebuah festival atau pameran tidak hanya menghidupi seniman itu sendiri, tetapi juga pemilik lokasi, teknisi suara, pemasar, hotel, restoran, hingga sektor transportasi. Investasi pada seniman memicu reaksi berantai belanja di sektor-sektor ekonomi terkait.
4. Pertumbuhan Pendapatan Riil Seniman
Secara paradoks, meski menerima uang dari negara "tanpa syarat", para seniman justru berpenghasilan lebih besar dari jerih payah mereka sendiri. Penelitian menunjukkan bahwa rata-rata pendapatan bulanan peserta dari pekerjaan utama (kreatif) mereka naik lebih dari €500, sementara pendapatan dari kerja serabutan turun €280. Ini berarti mereka berhenti teralihkan oleh pekerjaan kasar dan mulai menghasilkan produk intelektual serta budaya berkualitas yang dapat dipasarkan.
Итог: формула окупаемости
Menteri Kebudayaan Patrick O’Donovan merangkum laporan tersebut dengan formula sederhana: untuk setiap €1 investasi negara, masyarakat mendapatkan imbal balik sebesar €1,39.
Норвежская и французская модели: свобода без бюрократии
Pengalaman Irlandia senada dengan pendekatan negara-negara Eropa lainnya yang sudah lama memahami bahwa proses kreatif tidak boleh dibatasi oleh aturan yang kaku.
Норвегия: Di negara ini berlaku program statens kunstnerstipend — sebuah versi modern dari hibah tradisional. Program ini menawarkan gaji bulanan kepada seniman untuk jangka waktu hingga lima tahun. Perbedaan utamanya: dana diberikan langsung kepada sosok senimannya, bukan terikat pada proyek tertentu. "Desain semacam ini mengakui bahwa perkembangan artistik, sebagaimana riset lainnya, bergantung pada pencarian terbuka, visi jangka panjang, serta kebebasan untuk mengikuti ide yang hasilnya tidak bisa diprediksi sebelumnya," jelas Trude Gomnes Ugelstad, kepala komite program tersebut. Tobias Pritz, seorang seniman yang menciptakan instalasi kayu skala besar, menerima sekitar £25.600 per tahun. "Awalnya saya berpikir: 'Siapa saya sampai layak menerima uang ini?' Namun, hal ini memberi saya ruang untuk berkembang tanpa harus pontang-panting mencari kerja sampingan. Saya tidak lagi harus berkompromi dalam karya seni saya," ungkapnya.
Франция: Di sini berlaku sistem intermittents du spectacle — asuransi pengangguran khusus bagi pekerja di sektor hiburan. Agar bisa menerima tunjangan di masa "sepi", seniman harus bekerja setidaknya 507 jam per tahun di sektor budaya. Penulis naskah asal Paris, Esther Hammeker, yang lakon debutnya tentang sejarah kabaret Prancis baru-baru ini dipentaskan di kawasan budaya La-Villette, memanfaatkan sistem ini. Sambil bekerja paruh waktu di teater lokal, ia mendapatkan kesempatan untuk mendedikasikan seluruh harinya untuk berkarya. "Ini artinya saya tidak perlu mencemaskan uang atau mencari pekerjaan lain hanya untuk bertahan hidup. Saya punya waktu untuk naskah saya," tuturnya.
Искусство как экономический и социальный фундамент
Kritik terhadap pendapatan dasar bagi seniman sering kali menyoroti bahwa uang negara lebih dibutuhkan oleh kelompok masyarakat yang lebih rentan, terutama di tengah rekor tunawisma yang tinggi di Irlandia. Selain itu, cakupan program ini belum bersifat menyeluruh: di Irlandia, bantuan diberikan kepada 2.000 orang, namun jumlah pendaftarnya jauh melampaui itu.
Namun demikian, di era di mana karya seni digunakan untuk melatih jaringan saraf AI tanpa imbalan bagi penciptanya, skema semacam ini memulihkan nilai keadilan bagi kreativitas. Penelitian juga menunjukkan bahwa keterlibatan dalam budaya meningkatkan indikator kesehatan masyarakat, sehingga memberikan insentif tambahan bagi pemerintah untuk terus mendukung para seniman.
Будущее культуры: уроки для Великобритании
Pendanaan negara untuk seni di Inggris terus menurun secara konsisten: dari tahun 2009 hingga 2023, anggaran budaya daerah di Inggris menyusut sebesar 48%, di Wales sebesar 40%, dan di Skotlandia sebesar 29%. Padahal, setiap tahunnya sektor seni memberikan kontribusi sekitar £10,6 miliar bagi perekonomian negara tersebut.
