去年七月初，英國停滯的經濟從兩個意想不到的來源獲得了強大的財政動力：重金屬開路先鋒「黑色安息日」（Black Sabbath）與英式搖滾英雄「綠洲合唱團」（Oasis）。僅黑色安息日在伯明罕的告別演唱會就為當地經濟注入了約 2000 萬英鎊，而「綠洲」巡演的英國場次則預計為該國經濟貢獻 10 億英鎊。如此看來，誰還敢說搖滾樂已死？
然而，在這些輝煌數據背後，一般創作者卻面臨著嚴峻的現實。曾經讓許多工人階級家庭出身的孩子嶄露頭角的音樂產業，如今已面目全非。串流媒體時代實體銷售的崩盤、小型表演場地的倒閉（英國過去 20 年已消失三分之一的場館），加上生成式人工智慧（AI）的威脅，正將許多藝術家逼入絕境。
創意階層的危機與「時間與空間」的匱乏
根據慈善組織「藝術緊急援助組織」（Arts Emergency）的數據，工人階級、身心障礙者及少數裔藝術家的處境最為艱難。資金削減使情況雪上加霜：例如伯明罕市甚至直接將其藝術預算刪減歸零。
最終的結果令人心寒：如今在英國，能從事藝術創作的多半是家境優渥的人。在該國的文化部門從業者中，僅有十分之一來自工人階級。
愛爾蘭的突破：史上首個常設基本收入計畫
當英國正在削減開支時，其他歐洲國家卻意識到：藝術不只是支出項目，而是一項投資。溫斯頓·邱吉爾曾於 1953 年表示：「藝術對於任何健全的國民生活都是不可或缺的，國家有責任給予支持。」愛爾蘭決定將這番話付諸實踐。
2022 年，愛爾蘭政府啟動了一項史無前例的實驗——為藝術家提供基本收入。參與者每週可領取 325 歐元（約 283 英鎊）。這項耗資 2500 萬歐元的試行計畫涵蓋了 2000 多名創作者。去年發布的研究顯示，其成果驚人：該方案為愛爾蘭經濟帶來了 1 億歐元的社會與經濟效益，遠遠超過了投入成本。
受到數據鼓舞，政府於 2026 年 2 月將該計畫轉為永久化。這是基本收入實驗史上，首次有臨時性的舉措演變為無限期的常設制度。
國家的收益從何而來？
由 Alma Economics 受愛爾蘭文化部委託進行的獨立研究，詳細拆解了這 1 億歐元的組成，以及為何這對政府預算有利。以下是這套經濟模式的運作方式：
1. 財政補償：國家如何回收部分資金
最初撥放給 2000 名藝術家的款項為 1.05 億歐元。但對政府而言，該計畫的實際（淨）成本僅為 7200 萬歐元。剩下的 3300 萬歐元去哪了？
- 降低社會福利負擔：在獲得基本收入前，許多藝術家被迫領取失業救濟。由於有了穩定的每週 325 歐元，參與者對社會福利的依賴程度大幅下降：平均領取的政府補助減少了 100 歐元，而領取失業救助（Jobseeker’s）的可能性降低了 38 個百分點。國家不再將他們視為失業者發放補助，而是開始從這些在職專業人士身上獲得回報。
- 稅收與消費：藝術家領到基本收入後並未將其存起來。他們將其花在房租、食物、創作材料與服務上，進而產生增值稅並支持地方商業發展。
2. 心理健康效益 = 節省醫療支出（8000 萬歐元）
宣稱的 1 億歐元效益中，最大一部分（約 8000 萬歐元）來自參與者心理健康的改善。國家因此節省了巨額開支，包括免費心理治療、抗憂鬱藥物、病假支出以及公民勞動能力的喪失。
3. 文化價值與受眾參與（16.9 萬歐元）
另有 1690 萬歐元是基於公眾對於文化體驗的「支付意願」（willingness-to-pay）計算而得。有了創作時間（而非為了生存兼三份工），藝術家創造了更多展覽、演出與音樂。這吸引了大量受眾。在文化經濟中存在著乘數效應：一場節慶或展覽不僅養活了藝術家本人，還帶動了場館經營者、音響工程師、行銷人員、飯店、餐廳與交通業。投資藝術家會引發相關產業消費的連鎖反應。
4. 藝術家實際收入的成長
矛盾的是，儘管從國家那裡領取了「無償」金援，藝術家自身的收入反而增加了。研究顯示，參與者從其專業創意工作中獲得的月平均收入增加了 500 多歐元，而臨時兼職的收入則下降了 280 歐元。這意味著人們不再因非技術性勞動而分心，轉而產出可在市場銷售的高品質知識與文化產品。
總結：投資報酬率公式
文化部長帕特里克·奧多諾萬（Patrick O’Donovan）用一個簡單的公式總結了這份報告：每 1 歐元的政府投資，社會便獲得了 1.39 歐元的回報。
挪威與法國模式：無官僚主義的自由
愛爾蘭的經驗與其他歐洲國家行之有年的做法不謀而合，這些國家早已明白：創作過程不應受到僵化的框架限制。
挪威：該國實施名為「國家藝術家獎助金」（statens kunstnerstipend）的計畫，這是傳統補助金的現代化版本。它為藝術家提供為期長達五年的月薪。關鍵區別在於：資金是撥給創作者個人，而非與特定項目掛鉤。「這種設計承認藝術發展與任何其他研究一樣，仰賴開放的探索、長期的視野以及追隨靈感的自由，而這些靈感的結果往往無法預知，」該計畫委員會負責人楚德·戈姆內斯·烏格爾斯塔德（Trude Gomnes Ugelstad）解釋道。創作大型木製裝置藝術的藝術家托比亞斯·普里茨（Tobias Pritz）每年領取約 25,600 英鎊。他分享道：「起初我想：『我有什麼資格領這筆錢？』但這給了我發展的空間，不必再於多份兼職間奔波；我不再需要在藝術創作上妥協。」
法國：這裡運作的是「演藝表演者臨時就業保障制度」（intermittents du spectacle），這是一種專為演藝從業人員設計的特定失業保險。為了在「空窗期」領取補助，藝術家每年必須在文化領域工作至少 507 小時。
巴黎劇作家埃絲特·漢梅克（Esther Hammeker），其關於法國歌舞廳歷史的處女作近期剛在拉維列特（La Villette）文化區上演，她便是這套系統的受益者。透過在當地劇場兼職，她得以將整天的時間投入創作。「這意味著我不需要擔心金錢或為了生存而找其他工作；我有時間專心寫劇本，」她說。
藝術作為經濟與社會的基石
針對藝術家基本收入的批評者常指出，國家資金應優先用於更弱勢的群體（例如在愛爾蘭流浪漢問題創紀錄的背景下）。此外，計畫並非全民適用：在愛爾蘭僅有 2000 人獲得補助，但申請人數遠高於此。
然而，在藝術作品被無償用於訓練神經網路而創作者未獲補償的時代，此類方案恢復了創作的公正價值。研究也表明，參與文化活動能改善民眾的健康指標，這為政府支持藝術家提供了額外的動力。
文化的未來：給英國的啟示
英國政府對藝術的資助正持續萎縮：從 2009 年到 2023 年，英格蘭的地方文化預算減少了 48%，威爾斯減少了 40%，蘇格蘭則減少了 29%。然而，藝術部門每年仍為該國經濟貢獻約 106 億英鎊。
