গত বছরের জুলাইয়ের শুরুতে যুক্তরাজ্যের স্থবির অর্থনীতি দুটি অপ্রত্যাশিত উৎস থেকে শক্তিশালী আর্থিক গতি পায়: হেভি মেটাল জগতের পথিকৃৎ ব্ল্যাক স্যাবাথ এবং ব্রিট-পপ হিরো ওয়েসিস। শুধুমাত্র বার্মিংহামে ব্ল্যাক স্যাবাথের বিদায়ী কনসার্ট স্থানীয় অর্থনীতিতে প্রায় ২ কোটি পাউন্ডের জোগান দিয়েছে, আর ওয়েসিসের যুক্তরাজ্য সফর দেশের অর্থনীতিতে ১০০ কোটি পাউন্ডের এক বিশাল উদ্দীপনা নিশ্চিত করেছে। এই পরিসংখ্যান দেখে কে বলবে যে রক-অ্যান্ড-রোল মৃত?
তবে এই চমৎকার সংখ্যার আড়ালে সাধারণ শিল্পীদের জন্য এক রূঢ় বাস্তবতা লুকিয়ে আছে। এককালে শ্রমিক শ্রেণির মানুষেরা যে সঙ্গীত শিল্পের মাধ্যমে নিজেদের ভাগ্য বদলাতে পারত, আজ তার রূপ চেনা দায়। স্ট্রিমিং যুগে সিডি বা রেকর্ডের বিক্রি কমে যাওয়া, ছোট কনসার্ট ভেন্যু বন্ধ হওয়া (গত ২০ বছরে যুক্তরাজ্যে এগুলোর এক-তৃতীয়াংশই বন্ধ হয়ে গেছে) এবং জেনারেটিভ এআই-এর হুমকি অনেক শিল্পীকে দেওয়ালে পিঠ ঠেকিয়ে দিয়েছে।
সৃজনশীল শ্রেণির সংকট এবং ‘সময় ও সুযোগের’ অভাব
চ্যারিটি সংস্থা আর্টস ইমার্জেন্সি-র তথ্য অনুযায়ী, শ্রমিক শ্রেণির শিল্পী, প্রতিবন্ধী ব্যক্তি এবং সংখ্যালঘু জাতিগোষ্ঠীর মানুষেরা সবচেয়ে কঠিন পরিস্থিতির সম্মুখীন। এই পরিস্থিতি আরও জটিল হয়েছে সরকারি অনুদান কমার কারণে: উদাহরণস্বরূপ, বার্মিংহাম শহর শিল্পকলার জন্য তাদের বাজেট পুরোপুরি শূন্যে নামিয়ে এনেছে।
এর ফলাফল হতাশাজনক: বর্তমানে যুক্তরাজ্যে শিল্পচর্চা মূলত সচ্ছল ব্যক্তিদের কাজ হয়ে দাঁড়িয়েছে। দেশটির সাংস্কৃতিক খাতের মাত্র প্রতি ১০ জন কর্মীর মধ্যে ১ জন শ্রমিক শ্রেণি থেকে উঠে এসেছেন।
আয়ারল্যান্ডের যুগান্তকারী পদক্ষেপ: ইতিহাসের প্রথম স্থায়ী মৌলিক আয়
যখন যুক্তরাজ্য খরচ কমাচ্ছে, অন্যান্য ইউরোপীয় দেশগুলো তখন স্বীকার করছে: শিল্পকলা কেবল ব্যয়ের খাত নয়, বরং একটি দূরদর্শী বিনিয়োগ। উইনস্টন চার্চিল ১৯৫৩ সালে বলেছিলেন: "যেকোনো পরিপূর্ণ জাতীয় জীবনের জন্য শিল্পকলা অপরিহার্য; এটি টিকিয়ে রাখার দায়িত্ব রাষ্ট্রের।" আয়ারল্যান্ড এই কথাগুলো বাস্তবায়নের সিদ্ধান্ত নিয়েছে।
২০২২ সালে আয়ারল্যান্ড সরকার একটি অভূতপূর্ব পরীক্ষা শুরু করে — শিল্পীদের জন্য মৌলিক আয় ব্যবস্থা। এতে অংশগ্রহণকারীরা সপ্তাহে ৩২৫ ইউরো (২৮৩ পাউন্ড) পেতেন। ২ কোটি ৫০ লক্ষ ইউরোর এই পাইলট প্রোগ্রামে ২,০০০-এর বেশি সৃজনশীল কর্মী অন্তর্ভুক্ত ছিলেন। গত বছর প্রকাশিত একটি গবেষণায় চমকপ্রদ ফলাফল দেখা গেছে: এই পরিকল্পনা আয়ারল্যান্ডের অর্থনীতিতে সামাজিক ও অর্থনৈতিক সুবিধা বাবদ ১০ কোটি ইউরো ফিরিয়ে দিয়েছে, যা প্রারম্ভিক ব্যয়ের চেয়ে অনেক গুণ বেশি।
এই সাফল্যে উৎসাহিত হয়ে, ২০২৬ সালের ফেব্রুয়ারিতে সরকার কর্মসূচিটিকে স্থায়ী করার ঘোষণা দেয়। মৌলিক আয়ের পরীক্ষার ইতিহাসে এই প্রথম কোনো অস্থায়ী উদ্যোগকে স্থায়ী বা সীমাহীন মেয়াদে রূপ দেওয়া হলো।
রাষ্ট্রের লাভ কোথায়?
আয়ারল্যান্ডের সংস্কৃতি মন্ত্রণালয়ের অনুরোধে অ্যালমা ইকোনমিক্স নামক প্রতিষ্ঠানের একটি স্বাধীন গবেষণায় বিস্তারিত ব্যাখ্যা করা হয়েছে কীভাবে এই ১০ কোটি ইউরো অর্জিত হলো এবং কেন এটি বাজেটের জন্য লাভজনক। এই অর্থনীতির কার্যপদ্ধতিটি নিচে দেওয়া হলো:
১. আর্থিক সমন্বয়: রাষ্ট্র কীভাবে তার অর্থের একটি অংশ ফেরত পেল
প্রাথমিকভাবে ২,০০০ শিল্পীর ভাতার জন্য ১০ কোটি ৫০ লক্ষ ইউরো বরাদ্দ করা হয়েছিল। কিন্তু রাষ্ট্রের জন্য এই কর্মসূচির প্রকৃত বা নিট খরচ ছিল ৭ কোটি ২০ লক্ষ ইউরো। তাহলে বাকি ৩ কোটি ৩০ লক্ষ ইউরো কোথায় গেল?
- সামাজিক সুরক্ষার চাপ হ্রাস: মৌলিক আয় পাওয়ার আগে অনেক শিল্পীকে বেকার ভাতার ওপর নির্ভর করতে হতো। সপ্তাহে ৩২৫ ইউরোর স্থিতিশীল আয়ের কারণে অংশগ্রহণকারীদের সামাজিক ভাতার ওপর নির্ভরতা কমেছে: তারা গড়ে রাষ্ট্র থেকে ১০০ ইউরো কম ভাতা নিতে শুরু করেন এবং বেকারত্ব ভাতার প্রয়োজনীয়তা ৩৮ শতাংশ কমে যায়। রাষ্ট্র তাদের বেকার হিসেবে অর্থ না দিয়ে বরং কর্মক্ষম পেশাদার হিসেবে সহায়তা দিতে শুরু করেছে।
- কর এবং খরচ: এই মৌলিক আয় পেয়ে শিল্পীরা তা সিন্দুকে জমিয়ে রাখেননি। তারা এই অর্থ বাড়ি ভাড়া, বাজার, কাজের সরঞ্জাম এবং বিভিন্ন সেবায় খরচ করেছেন, যা ভ্যাট (VAT) তৈরি করেছে এবং স্থানীয় ব্যবসাগুলোকে চাঙ্গা রেখেছে।
২. মানসিক সুস্থতা = স্বাস্থ্যখাতে সাশ্রয় (৮ কোটি ইউরো)
ঘোষিত ১০ কোটি ইউরো সুবিধার সবচেয়ে বড় অংশ (প্রায় ৮ কোটি ইউরো) এসেছে অংশগ্রহণকারীদের মানসিক স্বাস্থ্যের উন্নতির মাধ্যমে। বিনামূল্যে মনোরোগ সেবা, বিষণ্নতা কাটানোর ওষুধ, অসুস্থতাজনিত ছুটি এবং নাগরিকদের কর্মক্ষমতা হ্রাসের পেছনে যে অর্থ ব্যয় হতো, সেখানে রাষ্ট্র বিশাল সাশ্রয় করেছে।
৩. সাংস্কৃতিক মূল্য এবং দর্শকদের অংশগ্রহণ (১ কোটি ৬৯ লক্ষ ইউরো)
সাংস্কৃতিক অভিজ্ঞতার জন্য জনগণের অর্থ প্রদানের ইচ্ছার (willingness-to-pay) ওপর ভিত্তি করে আরও ১ কোটি ৬৯ লক্ষ ইউরো হিসাব করা হয়েছে। টিকে থাকার জন্য অন্য তিনটি কাজে সময় না দিয়ে শিল্পচর্চায় মনোনিবেশ করায় শিল্পীরা আরও বেশি প্রদর্শনী, নাটক ও সঙ্গীত সৃষ্টি করেছেন। এটি বিপুল দর্শককে আকৃষ্ট করেছে। সাংস্কৃতিক অর্থনীতিতে একটি মাল্টিপ্লায়ার ইফেক্ট আছে: একটি উৎসব বা প্রদর্শনী কেবল শিল্পীর অন্নসংস্থান করে না, বরং ভেন্যু মালিক, সাউন্ড ইঞ্জিনিয়ার, বিপণনকর্মী, হোটেল এবং রেস্তোরাঁ খাতেরও উন্নয়ন ঘটায়। শিল্পীতে বিনিয়োগ অর্থনীতির অন্যান্য খাতে ব্যয়ের একটি চেইন রিঅ্যাকশন তৈরি করে।
৪. শিল্পীদের নিজস্ব আয় বৃদ্ধি
আশ্চর্যের বিষয় হলো, রাষ্ট্রের কাছ থেকে কোনো শর্ত ছাড়াই অর্থ পেয়ে শিল্পীরা নিজেদের আয়ের পরিমাণও বাড়াতে সক্ষম হয়েছেন। গবেষণায় দেখা গেছে যে, অংশগ্রহণকারীদের তাদের মূল সৃজনশীল কাজ থেকে মাসিক গড় আয় ৫০০ ইউরোর বেশি বেড়েছে, যেখানে অন্যান্য অদক্ষ খণ্ডকালীন কাজ থেকে আয় ২৮০ ইউরো কমেছে। এর অর্থ হলো মানুষ গুণগত মানসম্পন্ন বুদ্ধিবৃত্তিক ও সাংস্কৃতিক পণ্য তৈরিতে সময় দিচ্ছে, যা বাজারে উচ্চমূল্যে বিক্রি করা সম্ভব।
সারসংক্ষেপ: বিনিয়োগ ও লাভের সমীকরণ
সংস্কৃতি মন্ত্রী প্যাট্রিক ও’ডোনোভান একটি সহজ সূত্রের মাধ্যমে এই প্রতিবেদনের মূল কথা তুলে ধরেছেন: রাষ্ট্রের প্রতি ১ ইউরো বিনিয়োগের বিপরীতে সমাজ ১.৩৯ ইউরো সমমূল্যের সুবিধা ফেরত পেয়েছে।
নরওয়েজীয় এবং ফরাসি মডেল: আমলাতন্ত্রহীন স্বাধীনতা
আয়ারল্যান্ডের অভিজ্ঞতা অন্যান্য ইউরোপীয় দেশগুলোর সাথে মিলে যায়, যারা আগেই বুঝেছে যে সৃজনশীল প্রক্রিয়ার ওপর কঠোর নিয়ম চাপিয়ে দেওয়া যায় না।
নরওয়ে: দেশটির 'statens kunstnerstipend' কর্মসূচিটি গ্রান্টের একটি আধুনিক সংস্করণ। এটি শিল্পীদের পাঁচ বছর পর্যন্ত মাসিক বেতন প্রদান করে। মূল পার্থক্য হলো: অর্থ কোনো নির্দিষ্ট প্রজেক্টের সাথে যুক্ত নয়, বরং শিল্পীর ব্যক্তিগত বিকাশের জন্য দেওয়া হয়। প্রোগ্রাম প্রধান ট্রুড গোমনেস উগেলস্টাড বলেন, "এই পদ্ধতি স্বীকার করে যে শৈল্পিক বিকাশ অন্যান্য বৈজ্ঞানিক গবেষণার মতোই মুক্ত অনুসন্ধান এবং দীর্ঘমেয়াদী পরিকল্পনার ওপর নির্ভরশীল, যার ফলাফল আগে থেকে অনুমান করা সম্ভব নয়।" কাঠ দিয়ে বিশাল ইনসটলেশন তৈরি করা শিল্পী টোবিয়াস প্রিট্টজ বছরে প্রায় ২৫,৬০০ পাউন্ড পান। তিনি বলেন, "প্রথমে দ্বিধা ছিল যে আমি এই টাকা পাওয়ার যোগ্য কি না, কিন্তু এটি আমাকে কোনো আপস ছাড়াই শিল্পে মনোনিবেশ করার সুযোগ দিয়েছে।"
ফ্রান্স: এখানে বিনোদন খাতের কর্মীদের জন্য 'intermittents du spectacle' নামক একটি বিশেষ বেকারত্ব বীমা ব্যবস্থা রয়েছে। অনুষ্ঠানের অভাবের সময়গুলোতে ভাতা পেতে শিল্পীদের বছরে সাংস্কৃতিক খাতে অন্তত ৫০৭ ঘণ্টা কাজ দেখাতে হয়। প্যারিসের নাট্যকার এস্থার হ্যামেকার, যার অভিষেক নাটক ফরাসি ক্যাবারে নিয়ে সম্প্রতি প্রদর্শিত হয়েছে, তিনি এই ব্যবস্থার সুবিধা পান। একটি থিয়েটারে পার্ট-টাইম কাজ করে তিনি বাকি সময়গুলো নিজের নাটকের পাণ্ডুলিপি লেখায় ব্যয় করার সুযোগ পান। তিনি বলেন, "এর ফলে আমাকে সারাক্ষণ অর্থ বা টিকে থাকার জন্য অন্য কাজ নিয়ে দুশ্চিন্তা করতে হয় না; আমি আমার সৃষ্টির পেছনে সময় দিতে পারি।"
শিল্পকলা: অর্থনৈতিক ও সামাজিক ভিত্তি
শিল্পীদের মৌলিক আয়ের সমালোচকরা প্রায়ই বলেন যে রাষ্ট্রের অর্থ আরও অসহায় মানুষের জন্য প্রয়োজন (যেমন আয়ারল্যান্ডে গৃহহীনতার রেকর্ড হার)। এছাড়া এই কর্মসূচিগুলো এখনো সর্বজনীন নয়: আয়ারল্যান্ডে ২,০০০ জন সহায়তা পেলেও আবেদনের সংখ্যা ছিল কয়েক গুণ বেশি।
তা সত্ত্বেও, যখন কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তার প্রশিক্ষণে শিল্পীদের কাজ বিনিময় মূল্য ছাড়াই ব্যবহার করা হচ্ছে, তখন এই ধরনের উদ্যোগ সৃজনশীলতার ন্যায্য মূল্য ফিরিয়ে দিতে সাহায্য করে। গবেষণা আরও দেখায় যে সংস্কৃতিতে সম্পৃক্ততা জনগণের সামগ্রিক স্বাস্থ্যের উন্নতি ঘটায়, যা সরকারকে শিল্পীদের পাশে দাঁড়ানোর অতিরিক্ত যুক্তি সরবরাহ করে।
সাংস্কৃতিক ভবিষ্যৎ: যুক্তরাজ্যের জন্য শিক্ষা
যুক্তরাজ্যে শিল্পকলায় সরকারি অর্থায়ন আশঙ্কাজনকভাবে কমছে: ২০০৯ থেকে ২০২৩ সাল পর্যন্ত ইংল্যান্ডে সংস্কৃতির জন্য স্থানীয় বাজেট ৪৮%, ওয়েলসে ৪০% এবং স্কটল্যান্ডে ২৯% হ্রাস পেয়েছে। অথচ প্রতি বছর শিল্প ও সংস্কৃতি খাত দেশের অর্থনীতিতে প্রায় ১০৬০ কোটি পাউন্ডের অবদান রাখে।
