الفنان في ظل الدخل الأساسي الشامل: ليست صدقة، بل استثمار. تجربة الدول الأوروبية.

في مطلع يوليو من العام الماضي، تلقى الاقتصاد البريطاني الراكد دفعة مالية قوية من مصدرين غير متوقعين: رواد موسيقى الهيفي ميتال "بلاك سابث" وأبطال موسيقى البريت بوب "أويسيس". فالحفل الوداعي لفرقة "بلاك سابث" في برمنغهام وحده ضخ في الاقتصاد المحلي حوالي 20 مليون جنيه إسترليني، بينما وفر الجزء البريطاني من جولة "أويسيس" للاقتصاد الوطني دفعة بقيمة 1 مليار جنيه إسترليني. فمن ذا الذي يجرؤ بعد ذلك على القول بأن الروك أند رول قد مات؟

ومع ذلك، تخفي هذه الأرقام المدوية واقعاً مريراً للفنانين العاديين. فصناعة الموسيقى، التي كانت يوماً ما تفتح الأبواب أمام أبناء الطبقة العاملة، أصبحت اليوم غير قابلة للتعرف عليها. فمع انخفاض مبيعات الوسائط المادية في عصر البث الرقمي، وإغلاق أماكن الحفلات الصغيرة (إذ أُغلق ثلثها في بريطانيا خلال الـ 20 عاماً الماضية)، والتهديد الذي يمثله الذكاء الاصطناعي التوليدي، وجد العديد من الفنانين أنفسهم في مأزق.

أزمة الطبقة المبدعة ونقص «الوقت والمساحة»

وفقاً لبيانات المؤسسة الخيرية "آرتس إيميرجينسي"، فإن الفئات الأكثر تضرراً هم الفنانون من الطبقة العاملة، والأشخاص ذوو الإعاقة، والأقليات العرقية. ويزداد الوضع سوءاً بسبب تقليص التمويل؛ فعلى سبيل المثال، ألغت مدينة برمنغهام ميزانيتها المخصصة للفنون تماماً.

والنتيجة مخيبة للآمال: اليوم، لا يستطيع ممارسة العمل الإبداعي في بريطانيا سوى الأثرياء في الغالب. فواحد فقط من كل عشرة عاملين في القطاع الثقافي في البلاد ينحدر من الطبقة العاملة.

الاختراق الأيرلندي: أول دخل أساسي دائم في التاريخ

وبينما تعمل بريطانيا على خفض الإنفاق، تدرك دول أوروبية أخرى أن الفن ليس مجرد بند من بنود النفقات، بل هو استثمار. فقد قال ونستون تشرشل في عام 1953: «الفن ضروري لأي حياة وطنية متكاملة. ومن واجب الدولة دعمه». وقد قررت أيرلندا تحويل هذه الكلمات إلى واقع ملموس.

في عام 2022، أطلقت الحكومة الأيرلندية تجربة غير مسبوقة، وهي الدخل الأساسي للفنانين. حيث كان المشاركون يحصلون على 325 يورو (283 جنيه إسترليني) أسبوعياً. وقد شمل البرنامج التجريبي، الذي بلغت تكلفته 25 مليون يورو، أكثر من 2000 مبدع. وأظهرت دراسة نُشرت في العام الماضي نتائج مذهلة، حيث حقق البرنامج للاقتصاد الأيرلندي 100 مليون يورو في شكل فوائد اجتماعية واقتصادية، مما أدى إلى تغطية التكاليف بأكثر من قيمتها.

وبدافع من هذه الأرقام، جعلت الحكومة البرنامج دائماً في فبراير 2026. وتعد هذه المرة الأولى في تاريخ تجارب الدخل الأساسي التي تتحول فيها مبادرة مؤقتة إلى مبادرة دائمة.

من أين تأتي المنفعة للدولة؟

دراسة مستقلة أجرتها شركة Alma Economics بتكليف من وزارة الثقافة الأيرلندية، أوضحت بالتفصيل مما تشكلت هذه الـ 100 مليون يورو بالضبط ولماذا يعد ذلك مفيداً للميزانية. وإليك كيف يعمل هذا الاقتصاد:

1. التعويض المالي: كيف استردت الدولة جزءاً من الأموال

في البداية، خُصصت مبالغ لمدفوعات 2000 فنانٍ 105 مليون يورو. لكن التكلفة الحقيقية (الصافية) للبرنامج بالنسبة للدولة بلغت 72 مليون يورو. أين ذهبت الـ 33 مليون يورو؟

• تخفيف العبء عن الحماية الاجتماعية: قبل الحصول على الدخل الأساسي، كان العديد من الفنانين مضطرين للتسجيل في مكاتب التوظيف. وبفضل مبلغ الـ 325 يورو الثابت أسبوعياً، انخفض اعتماد المشاركين على الإعانات الاجتماعية: فقد تراجع متوسط ما يتلقونه من إعانات الدولة بمقدار 100 يورو، كما انخفضت احتمالية الحصول على مدفوعات البطالة (Jobseeker’s) بمقدار 38 نقطة مئوية. وبذلك توقفت الدولة عن الدفع لهم كعاطلين عن العمل، وبدأت في جني العوائد منهم كمهنيين عاملين.
• الضرائب والاستهلاك: بعد حصولهم على الدخل الأساسي، لم يقم الفنانون باكتنازه، بل أنفقوه على إيجار السكن، والمواد الغذائية، والمستلزمات والخدمات، مما أدى إلى توليد ضريبة القيمة المضافة ودعم الشركات المحلية.

2. الرفاه النفسي = توفير في تكاليف الرعاية الصحية (80 ملايين يورو)

الجزء الأكبر من الفوائد المعلنة البالغة 100 ملايين يورو (ما يقرب من 80 ملايين يورو) جاء نتيجة تحسن الصحة العقلية للمشاركين. توفر الدولة مبالغ طائلة من نفقات الطب النفسي المجاني، ومضادات الاكتئاب، والإجازات المرضية، وفقدان القدرة على العمل لدى المواطنين.

3. القيمة الثقافية ومشاركة الجمهور (16.9 مليون يورو)

كما تم احتساب 16.9 مليون يورو إضافية بناءً على ما يسمى «رغبة المجتمع في الدفع» (willingness-to-pay) مقابل التجربة الثقافية. فبفضل توفر الوقت للإبداع (بدلاً من الانشغال في ثلاث وظائف جانبية من أجل البقاء)، قدم الفنانون المزيد من المعارض والمسرحيات والموسيقى، مما جذب الجمهور. وفي اقتصاد الثقافة، يوجد ما يعرف بـ «الأثر المضاعف»؛ فالمهرجان الواحد أو المعرض لا يعيل الفنان نفسه فحسب، بل يمتد أثره ليشمل أصحاب القاعات، ومهندسي الصوت، والمسوقين، والفنادق، والمطاعم، وقطاع النقل. إن الاستثمار في الفنان يطلق سلسلة من التفاعلات الإنفاقية في القطاعات الاقتصادية المجاورة.

4. نمو الدخل الحقيقي للفنانين أنفسهم

ومن المفارقات أنه رغم تلقي الأموال من الدولة «دون مقابل»، بدأ الفنانون في كسب المزيد من المال بأنفسهم. فقد أظهرت الدراسة أن متوسط الدخل الشهري للمشاركين من عملهم الأساسي (الإبداعي) قد ارتفع بأكثر من 500 يورو، في حين انخفض الدخل من الوظائف الجانبية العارضة بمقدار 280 يورو. وهذا يعني أن الناس توقفوا عن تشتيت جهودهم في أعمال غير مؤهلة، وبدأوا في إنتاج منتج فكري وثقافي عالي الجودة يمكن تسويقه في السوق.

الخلاصة: معادلة العائد على الاستثمار

وقد لخص وزير الثقافة باتريك أودونوفان التقرير بمعادلة بسيطة: مقابل كل 1 يورو من الاستثمارات الحكومية، حصل المجتمع على عائد قدره 1.39 يورو.

النموذجان النرويجي والفرنسي: حرية بلا بيروقراطية

تتقاطع التجربة الأيرلندية مع توجهات دول أوروبية أخرى أدركت منذ زمن طويل أنه لا يمكن فرض أطر صارمة على العملية الإبداعية.

النرويج: تطبق الدولة برنامج statens kunstnerstipend — وهو نسخة مطورة من المنح التقليدية. يقدم البرنامج للفنانين راتباً شهرياً لمدة تصل إلى خمس سنوات. ويكمن الفرق الجوهري في أن الأموال تُخصص للمبدع نفسه، ولا ترتبط بمشروع محدد.

«يقر هذا التصميم بأن التطور الفني، شأنه شأن أي أبحاث أخرى، يعتمد على البحث المفتوح، والآفاق طويلة الأمد، والحرية في اتباع الأفكار التي لا يمكن التنبؤ بنتائجها مسبقاً»، هكذا توضح ترود غومنيس أوغيلستاد، رئيسة لجنة البرنامج.

يحصل الفنان توبياس بريتز، الذي يبدع تجهيزات فنية خشبية ضخمة، على نحو £25 600 سنوياً. «في البداية فكرت: "من أنا لأحصل على هذه الأموال؟" لكن هذا منحني مساحة للتطور دون الحاجة إلى التنقل بين وظائف جانبية. لم أعد مضطراً لتقديم تنازلات في فني»، كما يقول.

فرنسا: يعمل هنا نظام intermittents du spectacle — وهو تأمين خاص ضد البطالة للعاملين في قطاع الترفيه. ومن أجل الحصول على الإعانات خلال الفترات «الهادئة»، يجب على الفنانين العمل ما لا يقل عن 507 ساعة سنوياً في القطاع الثقافي. وتستفيد من هذا النظام كاتبة المسرح الباريسية إستر هاميكير، التي عُرضت مسرحيتها الأولى عن تاريخ الملاهي الليلية الفرنسية مؤخراً في الحي الثقافي الجديد لا فيليت.

ومن خلال عملها بنصف دوام في مسرح محلي، تتاح لها الفرصة لتكريس أيام كاملة لإبداعها. «هذا يعني أنني لست بحاجة للقلق بشأن المال أو البحث عن عمل آخر للبقاء على قيد الحياة. لدي وقت لمسرحيتي»، كما تقول.

الفن كأساس اقتصادي واجتماعي

غالباً ما يشير منتقدو الدخل الأساسي للفنانين إلى أن الأموال العامة مطلوبة للفئات الأكثر ضعفاً (على سبيل المثال، في ظل المستويات القياسية للتشرد في أيرلندا). وبالإضافة إلى ذلك، فإن نطاق البرامج ليس شاملاً؛ ففي أيرلندا، تلقى 2000 شخصاً المساعدة، لكن عدد الطلبات كان أكبر بكثير.

ومع ذلك، في عصر تُستخدم فيه الأعمال الفنية لتدريب الشبكات العصبية دون تعويض المؤلفين، فإن مثل هذه المخططات تعيد القيمة العادلة للإبداع. كما تظهر الأبحاث أن الانخراط في الثقافة يحسن المؤشرات الصحية للسكان، مما يمنح الحكومات حوافز إضافية لدعم الفنانين.

مستقبل الثقافة: دروس للمملكة المتحدة

يتناقص التمويل الحكومي للفنون في المملكة المتحدة باطراد: فمنذ عام 2009 إلى عام 2023، انخفضت الميزانيات المحلية للثقافة في إنجلترا بنسبة 48%، وفي ويلز بنسبة 40%، وفي اسكتلندا بنسبة 29%. وفي الوقت نفسه، يساهم قطاع الفنون سنوياً بنحو £10.6 مليار في اقتصاد البلاد.