Paris 2026-2027 Sonbahar/Kış Yüksek Moda Haftası, tarihi Hôtel de Croÿ d'Havré'de gerçekleştirilen Schiaparelli defilesiyle kapılarını açtı. Kreatif direktör Daniel Roseberry, Elsa Schiaparelli’nin mirası ile günümüz arasındaki diyaloğu sürdüren "The Abyss" (Uçurum) adlı koleksiyonu moda dünyasına sundu.
1927 yılında kurulan Schiaparelli, en başından beri modanın sanatla kucaklaştığı bir platform oldu. Elsa'nın Salvador Dalí, Jean Cocteau ve Meret Oppenheim ile kurduğu dostluklar, atölyeyi sürrealist akımın kalbi haline getirdi.
Günümüzde bu vizyonu, 2019'da modaevinin dümenine geçen Roseberry sürdürüyor. Roseberry'nin yaklaşımı nostaljiden ziyade bir yeniden yorumlama niteliği taşıyor: Altın anatomik takılar, heykelsi silüetler ve beklenmedik oranlar Elsa’nın estetiğine saygı duruşunda bulunurken tamamen 2026'nın diliyle konuşuyor.
Koleksiyonun adı olan "The Abyss", aynı anda birkaç farklı temaya gönderme yapıyor: Hem okyanusun derinliklerine hem Freudyen bilinçaltının kuytularına hem de Elsa Schiaparelli'nin bizzat hayranlık duyduğu Leonardo da Vinci'nin aynı isimli çizimine atıfta bulunuyor. Roseberry bu metaforu kusursuz bir görsel dile dönüştürmüş: Dalga köpüklerini anımsatan asimetrik etekli elbiseler, deniz kabuklarını taklit eden korseler, alabaster beyazından inciye ve okyanus çukuru kadar koyu çivit mavisine uzanan derinlik paleti, paslı mercan rengi vurgular, pul ve resifleri andıran nakışlar, ıslak ipek efektli kumaşlar ve deniz köpüğü dokulu kadifeler podyumda hayat buldu.
Modaevinin imzası olan altın detaylar bu kez deniz yıldızları, kabuklar ve soyut yosunlar formuna bürünüyor. Grotesk bir abartıyla sunulan heykelsi omuzlar, sanki hareket halindeyken donmuş dalgaları andırıyor. Mücevher ayrıntılarında ise denizanası küpeler, sedef ve siyah incili kolyeler ile deniz kestanelerini hatırlatan bilezikler dikkat çekiyor.
Hazır giyimin trendleri dikte ettiği ve algoritmaların milyonların ne giyeceğine karar verdiği bir çağda, haute couture'ün rolü nedir? Schiaparelli'nin yanıtı her zamanki gibi yalın ve radikal: Yüksek moda giyinmekle ilgili değil, bir fikirle ilgilidir. Burası gereksiz, absürt ve kışkırtıcı olma lüksünün sergilenebildiği bir özgürlük alanıdır. Burası, en nihayetinde kitlesel modaya sızacak olan imgelerin geliştirildiği bir laboratuvar görevi görür.
Lüks tüketim pazarının daraldığı ve LVMH gibi devlerin satışlarda düşüş açıkladığı bir dönemde bu defile büyük bir önem taşıyor. Ancak tam da böyle kriz anlarında haute couture, modanın yalnızca bir iş kolu değil, bir sanat dalı olduğunu hatırlatıyor. Schiaparelli, haftanın açılışını yaparak tüm etkinliğin sanatsal çıtasını belirliyor. Roseberry'nin ardından Chanel, Dior, Givenchy ve Valentino da kendi koleksiyonlarını sergileyecek. Her biri 2026 yılında güncel kalmanın ne ifade ettiğine dair kendi cevabını arayacak. Fakat Schiaparelli, bazen güncel olmanın yolunun gerçeklikten bir adım uzaklaşmaktan geçtiğini kanıtlıyor.
"The Abyss" koleksiyonu, modanın bir kıyafet olmaktan çıkıp bir deneyime dönüştüğü sürrealizmin derinliklerine yapılmış bir davet niteliğinde. Bu, uçurumun derinliğinde kaybolmak ve nihayetinde orada kendi benliğini bulmak üzerine bir yolculuk.
