2026-2027 年巴黎秋冬高級訂製時裝週在歷史悠久的克羅伊德哈夫雷府邸（Hôtel de Croÿ d'Havré），由 Schiaparelli 的大秀正式拉開帷幕。創意總監丹尼爾·羅斯伯里（Daniel Roseberry）推出了名為「深淵」（The Abyss）的系列，延續了艾爾莎·斯基亞帕瑞麗（Elsa Schiaparelli）的品牌遺產與現代設計之間的對話。
Schiaparelli 創立於 1927 年，從一開始就是時尚與藝術交匯的場域。艾爾莎與薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）、尚·考克多（Jean Cocteau）及梅雷特·奧本海姆（Meret Oppenheim）的深厚友誼，讓這間工作室成為超現實主義運動的核心。自 2019 年掌舵以來，羅斯伯里延續了這一傳統。他的方式並非懷舊而是重塑：金色的解剖構造珠寶、雕塑般的輪廓以及出人意料的比例，皆致敬了艾爾莎的審美，卻是以 2026 年的語言進行表述。
此系列的名稱「深淵」同時指向多個主題：從海洋深處到佛洛伊德的潛意識領域，再到艾爾莎·斯基亞帕瑞麗情有獨鍾的李奧納多·達文西同名畫作。羅斯伯里將此隱喻轉化為視覺語言：如浪花般不規則的裙襬勾勒出海洋輪廓，模仿軟體動物外殼的馬甲，從雪花石白、珍珠色到如海溝般深邃的靛藍色調，並以鐵鏽珊瑚紅為重點，輔以重現魚鱗與珊瑚礁質感的刺繡，以及濕透絲綢效果的布料與如海面泡沫般的絲絨。品牌標誌性的金色裝飾演變成海星、貝殼與抽象的海藻形態。誇張至近乎荒誕的雕塑感肩線，宛如凝固在空中的波浪。珠寶細節包括水母耳環、珍珠母貝與黑珍珠項鍊，以及神似海膽的手鍊。
當大眾市場主導趨勢、演算法決定百萬人的穿著時，高級訂製服的意義何在？Schiaparelli 的答案一如既往地簡潔且激進：高級訂製服關乎的不是衣服，而是理念。這是一個能讓人享有「無用、荒謬與挑釁」之奢侈的空間。這是一座影像實驗室，在此孕育出的視覺風格隨後將滲透進大眾流行文化。
此次大秀舉辦之際，奢侈品市場正陷入困局，如 LVMH 等巨頭紛紛報告銷售下滑。但正是在這樣的時刻，高級訂製服提醒著我們，時尚不僅是一門生意，更是一種藝術。作為時裝週的開場，Schiaparelli 為整場盛事奠定了基調。在羅斯伯里之後，Chanel、Dior、Givenchy 與 Valentino 也將陸續發表其系列作品。每個人都將針對「在 2026 年如何保持當代性」這一問題，尋找各自的答案。但正是 Schiaparelli 提醒了世人，有時與時俱進，其實是跨出脫離現實的一步。
「深淵」系列是一份潛入超現實深度之境的邀請，在那裡，時尚不再僅是衣著，而是一種體驗。在深淵中迷失，並在那裡重新找回自我。
