Il significato. Anche se… se qualcosa ha mai un significato.
«Everything Everywhere All at Once» (Tutto ovunque e tutto insieme) — un film multigenere del 2022, in cui fantascienza, azione, commedia, dramma familiare e psichedelia sfrenata esistono in qualche modo incredibile contemporaneamente.
L'hanno creato i registi Daniel Kwan e Daniel Scheinert, più noti semplicemente come i «Daniels».
E la parola «psichedelico» qui è molto importante.
Il film non si limita a raccontare una storia. Cerca letteralmente di scuotere il consueto sistema percettivo dello spettatore, costringendolo più volte a porsi la domanda:
ma chi è davvero il vero io qui?
Al centro della trama c'è Evelyn Wang interpretata da Michelle Yeoh, una donna comune che scopre improvvisamente che esiste un numero enorme di universi paralleli — e un numero enorme di altre versioni di se stessa.
Per entrare in un altro universo e accedere alle abilità di un'altra Evelyn, la protagonista deve eseguire un determinato algoritmo — e spesso fare qualcosa di completamente insolito per sé, illogico, strano e talvolta apertamente assurdo.
Ed è qui che inizia la parte più interessante.
Evelyn salta continuamente tra le varie versioni della sua vita, cercando al tempo stesso di non perdere il legame con il marito, la figlia, la realtà — e soprattutto, ricordare: chi è lei stessa?
E infine, all'incirca al 44° minuto lei comincia a vedere tutto in modo molto più ampio.
Le sue altre vite.
Le altre vite dei suoi cari.
Altre versioni di se stessa.
E sorge un'ottima domanda:
chi tra queste persone le sarà ora vicino e chi invece nemico?
Ebbene, basta.
Non racconteremo oltre. 😃
Perché è proprio da qui in poi che di certo non vi lasceranno annoiare.
E sì — lì non esistono solo versioni alternative di singole persone.
Ci sono rami alternativi dell'intero nostro Universo.
Come è stato girato tutto questo?
Qui meritano applausi a parte.
Come sono stati messi in scena i combattimenti.
Che effetti speciali.
Come funziona il montaggio.
Come è scritta la sceneggiatura.
Come da una situazione del tutto assurda il film passi nel giro di pochi secondi al dramma, poi alla filosofia, quindi all'action — e un minuto dopo vi fa ridere.
Agli attori è toccato un compito di una difficoltà assolutamente folle: devono di fatto interpretare diverse versioni di una stessa persona, a volte profondamente diverse l'una dall'altra.
Michelle Yeoh è semplicemente straordinaria
Michelle Yeoh — «La tigre e il dragone», «Mechanic: Resurrection», «Last Christmas», «Star Trek: Discovery» — qui ha ricevuto uno dei ruoli più complessi della sua carriera.
E non si è semplicemente cavata bene.
Merita applausi, lodi infinite e, come si è scoperto in seguito, un «Oscar» del tutto meritato.
La sua padronanza naturale delle arti marziali qui si unisce alla commedia, al dramma, all'assurdo più totale e a scene emotive molto sottili.
Accanto a lei il magnifico Ke Huy Quan — «I Goonies», «Loki», «American Born Chinese».
Stephanie Hsu — «Stuntman», «Sorelle improvvise» — incredibilmente brillante, strana ed emozionante allo stesso tempo.
Jamie Lee Curtis — «True Lies», «Knives Out», «Una poltrona per due», «Quel pazzo venerdì», «Arnold» — qui si permette addirittura cose che da lei non ci si poteva proprio aspettare.
E, naturalmente, James Hong — «Palle di fuoco», «You Can't Win», «Ultimatum alla Terra» — una leggenda con una filmografia enorme, che il pubblico ha visto in decine di film e serie famosi.
Insomma, con gli attori qui va tutto molto bene.
Ma che dico.
Molto, molto bene.
Alcune citazioni — solo per capire dove vi stanno invitando
Il film è letteralmente disseminato di frasi che all'inizio possono sembrare parte di una trama fantascientifica, e poi all'improvviso cominciano a suonare quasi come un trattato filosofico.
«Semplicemente non capisci come ogni tua decisione influenzi la tua vita».
«Niente è importante».
«Lo capisci, vero? Vedi che tutto ciò che ci circonda è solo una riorganizzazione casuale di particelle di una sovrapposizione oscillante».
E subito dopo:
«Le taglieremo l'ossigeno, almeno in questa dimensione». 😄
E poi di nuovo:
«Sai che ogni nostra azione svanisce nell'infinito campo delle nostre altre possibilità. Tu sei ovunque».
O ancora:
«Fare la cosa giusta!» è una scatolina creata dagli esseri umani che opprime.
E ancora:
«Sei giovane, hai una mente mutevole. Ma io so chi sono io!»
E poi:
«Cercavo solo qualcuno che potesse vedere ciò che vedo io. Che potesse sentire ciò che sento io».
E una delle nostre preferite:
«Se scelgo solo il bene, non significa che sono debole. È una strategia. Mi aiuta solo a sopravvivere a tutto».
Allora, di cosa parla veramente il film?
Qui inizia la parte più interessante.
In superficie, è un film sul multiverso.
Ma se togliamo la fantascienza, i combattimenti, gli effetti speciali e tutto il magnifico assurdo, emerge un significato molto interessante:
bisogna rompere costantemente i propri schemi.
Cambiare le solite catene di pensiero.
Creare nuove connessioni.
Uscire dalle reazioni automatiche.
Perché ogni decisione presa forma una nuova versione della vostra vita.
E il compito è, tra questa infinita quantità di varianti, non perdere il proprio Io.
E il film costringe letteralmente lo spettatore a porsi la domanda:
Chi sono Io?
Se avete mai cercato una risposta a questa domanda, potete accenderlo.
Indifferenti non vi lascerà di certo.
Qualcuno dirà: «Geniale».
Qualcun altro: «Ma cosa ho appena guardato?»
E qualcun altro, dopo il film, resterà ancora qualche ora seduto a pensare.
E, forse, è proprio questo il suo scopo.
E l'umorismo. Tantissimo umorismo
Importante: non immaginatevi un pesante film filosofico di due ore, dove le persone guardano pensierose fuori dalla finestra.
No.
Qui c'è un tale livello di assurdità che a tratti riderete proprio perché il cervello ormai si rifiuta di spiegare ciò che accade.
E ancora:
non affrettatevi a spegnere il film verso l'82º minuto!
Sì, sì.
Anche questa è una mossa degli sceneggiatori.
Hanno deciso di giocare un po' con lo spettatore anche qui.
Il film non assomiglia praticamente a nient'altro
Ed è proprio per questo che abbiamo deciso di fare questa grande analisi.
Di recente abbiamo pubblicato la nostra TOP-5 della fantascienza di tutti i tempi e di tutti i popoli, dove abbiamo messo al primo posto «Gli immortali. La guerra dei mondi».
E il motivo non era solo la qualità del film.
La cosa principale è l'originalità.
Quando dopo la visione è difficile dire:
«Beh, è più o meno come quel film».
E anche qui è la stessa cosa.
«Everything Everywhere All at Once» è praticamente impossibile da paragonare normalmente a un altro film.
Esiste semplicemente in una categoria tutta sua.
Sette «Oscar» — e questo già dice qualcosa
Il film ha ricevuto un incredibile riconoscimento da parte della critica e del pubblico.
Alla cerimonia degli «Oscar» del 2023, il film ha vinto ben sette nomination, tra cui:
«Miglior film»;
«Migliore regia» — Daniel Kwan e Daniel Scheinert;
«Migliore attrice protagonista» — Michelle Yeoh;
«Migliore attore non protagonista» — Ke Huy Quan;
«Migliore attrice non protagonista» — Jamie Lee Curtis;
e ha inoltre ricevuto i premi per la sceneggiatura originale e il montaggio.
Vale a dire che tutto questo caos si è rivelato un caos organizzato con grande cura.
Ed è proprio qui che si nasconde, forse, un altro indizio del film.
Ciò che a prima vista sembra assurdità, a volte significa semplicemente:
ti viene proposto di cambiare la direzione del pensiero.
Proprio adesso.
Psichedelico? Eccome
Ricordiamo: il film è psichedelico.
Quindi non si limiterà a raccontarvi la necessità di cambiare la percezione abituale.
Vi costringerà a farlo.
Allacciate le cinture.
Perché alla fine troverete un discorso anche sulla Scelta, e sulla libertà, e sull'arte di essere Creatori della propria vita.
E l'analogia con la pietra — con questo magnifico stato «di semplice essere» — per noi è addirittura uno dei capolavori del film.
Nessun discorso.
Nessuna lotta.
Nessuna prova.
Pietre.
E all'improvviso — uno degli episodi più umani di tutto il film.
Conclusione
«Everything Everywhere All at Once» — un film molto strano.
Molto divertente.
Molto intelligente.
Molto rumoroso.
A volte del tutto assurdo.
A volte inaspettatamente tenero.
A volte così filosofico che un minuto dopo la scena con l'ennesima rissa folle vi sorprendete improvvisamente a pensare alla vostra stessa vita.
Il film costringe letteralmente lo spettatore a vedere il proprio Io da lati diversi.
Proprio per questo gli si può perdonare praticamente tutto.
Tranne la durata. 😄
Voto di Gaya: 9/10.
E questo nonostante abbiamo persino tolto 0,1 punti per la durata — ricordiamo che siamo in generale sostenitori dell'idea che un buon film rientri, quando possibile, all'incirca nella durata standard di 1 ora 40 minuti.
Ma qui è perdonabile.
Quasi.
In sintesi:
assolutamente da vedere.
E dopo tutto quello che si è visto resta una formula assolutamente splendida:
Possiamo fare tutto ciò che vogliamo! Niente ha importanza!
