Le sens. Quoique… si tant est que quelque chose ait un sens.
« Tout partout en même temps » (Everything Everywhere All at Once) — un film multi-genres de 2022, où la science-fiction, le film d'action, la comédie, le drame familial et une psychédélie assumée coexistent d'une manière incroyablement simultanée.
Il a été créé par les réalisateurs Daniel Kwan et Daniel Scheinert, plus connus simplement sous le nom des « Daniels ».
Et le mot « psychédélique » est ici très important.
Le film ne se contente pas de raconter une histoire. Il tente littéralement d'ébranler le système de perception habituel du spectateur, en le poussant à plusieurs reprises à se poser la question :
mais qui donc est le vrai moi ici ?
Au centre de l'intrigue se trouve Evelyn Wang, incarnée par Michelle Yeoh, une femme ordinaire qui découvre soudain qu'il existe un nombre immense d'univers parallèles — et un nombre immense d'autres versions d'elle-même.
Pour se rendre dans un autre univers et accéder aux compétences d'une autre Evelyn, l'héroïne doit exécuter un certain algorithme — et souvent faire quelque chose de totalement inhabituel pour elle, d'illogique, d'étrange, et parfois franchement absurde.
Et c'est là que commence le plus intéressant.
Evelyn ne cesse de sauter entre les différentes versions de sa vie, tout en s'efforçant de ne pas perdre le lien avec son mari, sa fille, la réalité — et surtout, se rappeler : qui est-elle, elle-même ?
Et enfin, vers environ la 44e minute elle commence à voir tout cela de manière bien plus large.
Ses autres vies.
Les autres vies de ses proches.
Les autres variantes d'elle-même.
Et une excellente question surgit :
lequel de ces gens lui sera désormais proche, et lequel sera son ennemi ?
Voilà, c'est tout.
Nous n'en dirons pas plus. 😃
Parce qu'à partir de là, on ne vous laissera plus jamais vous ennuyer.
Et oui — il n'y existe pas seulement des versions alternatives de personnes isolées.
Il y existe des branches alternatives de tout notre Univers.
Comment tout cela est-il filmé ?
C'est ici que l'on applaudit à tout rompre.
Comment les combats sont mis en scène.
Quels effets spéciaux.
Comment fonctionne le montage.
Comment le scénario est écrit.
Comment, à partir d'une situation absolument absurde, le film passe en quelques secondes au drame, puis à la philosophie, ensuite au film d'action — et une minute plus tard vous fait rire.
Les acteurs ont eu pour tâche une difficulté absolument insensée : ils doivent en fait jouer plusieurs versions d'une même personne, parfois fondamentalement dissemblables les unes des autres.
Michelle Yeoh est tout simplement époustouflante
Michelle Yeoh — « Tigre et Dragon », « Mechanic: Resurrection », « Last Christmas », « Star Trek: Discovery » — a ici obtenu l'un des rôles les plus complexes de sa carrière.
Et elle ne s'en est pas simplement sortie.
Elle mérite des ovations, des éloges sans fin et, comme on l'a découvert plus tard, un « Oscar » tout à fait mérité.
Sa maîtrise naturelle des arts martiaux se conjugue ici avec la comédie, le drame, l'absurde absolu et des scènes émotionnelles très subtiles.
À ses côtés, l'excellent Ke Huy Quan — « The Goonies », « Loki », « American Born Chinese ».
Stephanie Hsu — « Cascadeurs », « Sœurs de sang » — incroyablement éclatante, étrange et émouvante à la fois.
Jamie Lee Curtis — «True Lies », « À couteaux tirés », « Un fauteuil pour deux », « Freaky Friday », « Arnold » — se permet ici des choses qu'on n'aurait absolument pas pu attendre d'elle.
Et, bien sûr, James Hong — « Balls of Fury », « You Can't Win », « Le Jour où la Terre s'arrêta » — une légende à l'immense filmographie, que les spectateurs ont vu dans des dizaines de films et de séries célèbres.
Bref, du côté des acteurs, tout va très bien ici.
Et encore.
Très, très bien.
Quelques citations — juste pour comprendre où l'on vous invite
Le film est littéralement parsemé de répliques qui peuvent d'abord sembler faire partie d'une intrigue fantastique, puis se mettent soudain à résonner presque comme un traité philosophique.
« Tu ne comprends tout simplement pas comment chacune de tes décisions influence ta vie ».
« Rien n'a d'importance ».
« Tu le comprends, n'est-ce pas ? Tu vois que tout autour de nous n'est que réorganisations aléatoires de particules d'une superposition oscillante ».
Et aussitôt :
« Coupons-lui l'oxygène, ne serait-ce que dans cette dimension ». 😄
Et puis de nouveau :
« Tu sais bien que chacune de nos actions disparaît dans l'immense champ de nos autres possibilités. Tu es partout ».
Ou encore :
« Bien agir ! » — c'est une minuscule boîte, créée par les hommes, qui nous oppresse.
Et aussi :
« Tu es jeune, ton esprit est changeant. Mais moi, je sais qui je suis ! »
Et ensuite :
« Je ne cherchais que quelqu'un qui pourrait voir ce que je vois. Qui pourrait ressentir ce que je ressens ».
Et l'une de nos préférées :
« Si je ne choisis que le bon, cela ne veut pas dire que je suis faible. C'est une stratégie. Elle m'aide simplement à tout surmonter ».
Alors, de quoi parle vraiment le film ?
C'est là que commence le plus intéressant.
En surface, c'est un film sur le multivers.
Mais si l'on retire la science-fiction, les bagarres, les effets spéciaux et tout le magnifique absurde, il en ressort un sens très intéressant :
il faut sans cesse briser ses propres schémas.
Changer les enchaînements de pensées habituels.
Créer de nouveaux liens.
Sortir des réactions automatiques.
Parce que chaque décision prise façonne une nouvelle version de votre vie.
Et la tâche, au milieu de cette infinité de variantes, c'est de ne pas perdre son Moi.
Et le film force littéralement le spectateur à se poser la question :
Qui suis-je ?
Si vous avez un jour cherché la réponse à cette question, vous pouvez lancer le film.
Il ne vous laissera certainement pas indifférent.
Quelqu'un dira : « Génial ».
Quelqu'un d'autre : « Qu'est-ce que je viens de regarder ? »
Et quelqu'un, après le film, restera encore plusieurs heures à réfléchir.
Et c'est peut-être précisément là son rôle.
Et l'humour. Beaucoup, beaucoup d'humour
Important : n'imaginez pas un film philosophique pesant de deux heures, où des gens regardent pensivement par la fenêtre.
Non.
Il y a ici un tel niveau d'absurde que, par moments, vous rirez précisément parce que votre cerveau refuse déjà d'expliquer ce qui se passe.
Et encore une chose :
ne vous précipitez pas pour éteindre le film vers la 82e minute !
Oui, oui.
C'est aussi un choix des scénaristes.
Là encore, ils ont voulu un peu jouer avec le spectateur.
Le film ne ressemble pratiquement à rien d'autre
Et c'est précisément pour cela que nous avons décidé de faire cette grande analyse.
Récemment, nous avons publié notre TOP-5 de la science-fiction de tous les temps et de tous les pays, où nous avons placé à la première place « Les Immortels. La Guerre des mondes ».
Et la raison n'était pas seulement la qualité du film.
L'essentiel — c'est l'originalité.
Quand, après le visionnage, il est difficile de dire :
« Bon, c'est à peu près comme tel film ».
Ici, c'est exactement la même chose.
« Everything Everywhere All at Once » est pratiquement impossible à comparer normalement avec un autre film.
Il existe simplement dans sa propre catégorie.
Sept « Oscars » — et cela dit déjà quelque chose
Le film a reçu une reconnaissance incroyable de la part des critiques et du public.
Lors de la cérémonie des « Oscars » de 2023, le film a remporté sept catégories, dont :
« Meilleur film » ;
« Meilleure réalisation » — Daniel Kwan et Daniel Scheinert ;
« Meilleur rôle féminin » — Michelle Yeoh ;
« Meilleur rôle masculin dans un second rôle » — Ke Huy Quan ;
« Meilleur rôle féminin dans un second rôle » — Jamie Lee Curtis ;
il a également reçu des récompenses pour le scénario original et le montage.
Autrement dit, tout ce chaos s'est révélé être un chaos très soigneusement organisé.
Et c'est ici, sans doute, que se cache un autre indice du film.
Ce qui, à première vue, semble absurde, signifie parfois simplement :
on vous propose de changer de direction de pensée.
Là, tout de suite.
Psychédélique ? Et comment
Rappelons-le : le film est psychédélique.
Il ne se contentera donc pas de vous parler de la nécessité de changer votre perception habituelle.
Il vous forcera à le faire.
Attachez vos ceintures.
Car à la fin, vous trouverez aussi une réflexion sur le Choix, et sur la liberté, et sur l'art d'être Créateur de sa propre vie.
Et l'analogie avec le caillou — avec cet état magnifique « d'être simplement » — est pour nous tout simplement l'un des chefs-d'œuvre du tableau.
Aucun discours.
Aucune lutte.
Aucune preuve.
Des cailloux.
Et soudain — l'un des épisodes les plus humains de tout le film.
Bilan
« Tout partout et en même temps » — un film très étrange.
Très drôle.
Très intelligent.
Très bruyant.
Parfois totalement absurde.
Parfois étonnamment tendre.
Parfois tellement philosophique qu'une minute après une scène de bagarre complètement folle, vous vous surprenez soudain à penser à votre propre vie.
Le film force littéralement le spectateur à voir son Moi sous différents angles.
C'est précisément pour cela qu'on peut lui pardonner à peu près tout.
Sauf sa durée. 😄
Note de Gaya : 9/10.
Et c'est en sachant que nous avons en plus retiré 0,1 points pour le minutage — rappelons-le, nous sommes généralement partisans qu'un bon film tienne si possible à peu près dans la durée standard de 1 heure 40 minutes.
Mais ici, c'est pardonnable.
Presque.
En résumé :
à voir absolument.
Et après tout ce qu'on a vu, il reste une formule absolument magnifique :
On peut faire tout ce qu'on veut ! Rien n'a d'importance !
