Sens. Chociaż… jeśli cokolwiek w ogóle ma sens.
„Wszystko wszędzie naraz” (Everything Everywhere All at Once) — film wielogatunkowy 2022 roku, w którym fantastyka, film akcji, komedia, dramat rodzinny i jawna psychodelia w jakiś niewiarygodny sposób istnieją jednocześnie.
Stworzyli go reżyserzy Daniel Kwan i Daniel Scheinert, lepiej znani po prostu jako „Daniels”.
I słowo „psychodeliczny” jest tu bardzo ważne.
Film nie tylko opowiada historię. On dosłownie próbuje zachwiać przyzwyczajonym systemem postrzegania widza, kilkakrotnie zmuszając go do zadania pytania:
a kim właściwie jest tutaj prawdziwe ja?
W centrum fabuły znajduje się Evelyn Wang w wykonaniu Michelle Yeoh, zwykła kobieta, która niespodziewanie dowiaduje się, że istnieje ogromna liczba równoległych wszechświatów — i ogromna liczba innych wersji jej samej.
Aby przenieść się do innego wszechświata i uzyskać dostęp do umiejętności innej Evelyn, bohaterka musi wykonać określony algorytm — przy czym często zrobić coś zupełnie dla siebie niezwykłego, nielogicznego, dziwnego, a czasem wręcz absurdalnego.
I tu zaczyna się najciekawsze.
Evelyn nieustannie skacze między różnymi wersjami swojego życia, jednocześnie próbując nie stracić więzi z mężem, córką, rzeczywistością — i co najważniejsze, przypomnieć sobie: kim właściwie jest ona sama?
I wreszcie około 44. minuty zaczyna widzieć wszystko znacznie szerzej.
Swoje inne życia.
Inne życia swoich bliskich.
Inne wersje samej siebie.
I pojawia się znakomite pytanie:
kto z tych ludzi okaże się teraz dla niej bliski, a kto — wrogiem?
No i tyle.
Dalej opowiadać nie będziemy. 😃
Bo właśnie od tego momentu na pewno nie pozwolą wam się nudzić.
I tak — istnieją tam nie tylko alternatywne wersje poszczególnych ludzi.
Są tam alternatywne gałęzie całego naszego Wszechświata.
Jak w ogóle to nakręcono?
Tu należą się osobne owacje.
Jak zainscenizowano walki.
Jakie efekty specjalne.
Jak działa montaż.
Jak napisano scenariusz.
Jak z całkowicie niedorzecznej sytuacji film w kilka sekund przechodzi w dramat, potem w filozofię, później w film akcji — i jeszcze po minucie zmusza was do śmiechu.
Aktorom przypadło przy tym zadanie o wręcz szalonej trudności: w zasadzie muszą zagrać kilka wersji jednego człowieka, czasem zasadniczo niepodobnych do siebie.
Michelle Yeoh — jest po prostu zachwycająca
Michelle Yeoh — „Przyczajony tygrys, ukryty smok”, „Mechanik: Resurrection”, „Last Christmas”, „Star Trek: Discovery” — otrzymała tu jedną z najtrudniejszych ról w swojej karierze.
I nie tylko sobie poradziła.
Zasługuje na owacje, niekończące się pochwały i, jak się później okazało, w pełni zasłużonego „Oscara”.
Jej naturalna biegłość w sztukach walki łączy się tu z komedią, dramatem, absolutnym absurdem i bardzo subtelnymi scenami emocjonalnymi.
Obok niej znakomity Ke Huy Quan — „Goonies”, „Loki”, „American Born Chinese”.
Stephanie Hsu — „Kaskaderzy”, „Siostry na zabój” — nieprawdopodobnie barwna, dziwna i emocjonalna zarazem.
Jamie Lee Curtis — „Prawdziwe kłamstwa”, „Na noże”, „Zamiana miejsc”, „Zakręcona piątka”, „Arnold” — tutaj pozwala sobie na coś, czego zupełnie się po niej nie można było spodziewać.
I oczywiście James Hong — „Kule wściekłości”, „Nie możesz wygrać”, „Dzień, w którym zatrzymała się Ziemia” — legenda z ogromnym dorobkiem filmowym, którego widzowie oglądali w dziesiątkach znanych filmów i seriali.
Ogólnie rzecz biorąc, z aktorami jest tu bardzo dobrze.
Co tam zresztą.
Bardzo, bardzo dobrze.
Kilka cytatów — tak po prostu, żeby zrozumieć, dokąd was zapraszają
Film jest dosłownie usypany zdaniami, które najpierw mogą się wydawać częścią fantastycznej fabuły, a potem nagle zaczynają brzmieć niemal jak traktat filozoficzny.
„Po prostu nie rozumiesz, jak każda twoja decyzja wpływa na twoje życie”.
„Nic nie ma znaczenia”.
„Przecież to rozumiesz, prawda? Widzisz, że wszystko wokół to tylko przypadkowe reorganizacje cząstek oscylującej superpozycji”.
I zaraz potem:
„Odetniemy jej tlen choćby w tym wymiarze”. 😄
A potem znowu:
„Przecież wiesz, że każde nasze działanie znika w bezkresnym polu pozostałych naszych możliwości. Jesteś wszędzie”.
Albo:
„Postępować właściwie!” — to maleńka skrzynka stworzona przez ludzi, która przygniata”.
I jeszcze:
„Jesteś młoda, masz zmienny umysł. A ja dobrze wiem, kim JESTEM!”
A potem:
„Szukałam tylko kogoś, kto mógłby zobaczyć to, co widzę ja. Kto mógłby poczuć to, co czuję ja”.
I jedna z naszych ulubionych:
„Jeśli wybieram tylko dobro, to nie znaczy, że jestem słaby. To strategia. Po prostu pomaga mi to wszystko przetrwać”.
Więc o czym tak naprawdę jest ten film?
I tu zaczyna się najciekawsze.
Na powierzchni to film o multiwersum.
Ale jeśli odjąć fantastykę, bijatyki, efekty specjalne i cały ten wspaniały absurd, wyłania się bardzo ciekawy sens:
trzeba nieustannie zrywać własne schematy.
Zmieniać utarte łańcuchy myśli.
Tworzyć nowe połączenia.
Wychodzić z automatycznych reakcji.
Bo każda podjęta decyzja kształtuje nową wersję waszego życia.
A zadanie polega na tym, by pośród tej nieskończonej liczby wariantów nie zgubić własnego Ja.
Co więcej, film dosłownie zmusza widza, by spojrzał na pytanie:
Kim jestem?
Jeśli kiedykolwiek szukaliście odpowiedzi na to pytanie — możecie włączać.
Obojętnym na pewno was nie pozostawi.
Ktoś powie: „Genialny”.
Ktoś: „Co ja właściwie przed chwilą obejrzałem?”
A ktoś po filmie jeszcze kilka godzin będzie siedział i myślał.
I być może właśnie w tym tkwi jego zadanie.
I humor. Bardzo dużo humoru
Ważne: nie wyobrażajcie sobie ciężkiego, dwugodzinnego filozoficznego kina, w którym ludzie w zamyśleniu patrzą przez okno.
Nie.
Jest tu taki poziom absurdu, że momentami będziecie się śmiać właśnie dlatego, że mózg już odmawia wyjaśniania tego, co się dzieje.
I jeszcze jedno:
nie spieszcie się z wyłączaniem filmu około 82 minuty!
Tak, tak.
To także zabieg scenarzystów.
Postanowili i tutaj trochę pograć z widzem.
Film nie przypomina praktycznie niczego innego
I właśnie dlatego w ogóle zdecydowaliśmy się zrobić tę dużą analizę.
Niedawno publikowaliśmy nasze TOP-5 fantastyki wszech czasów i narodów, gdzie na pierwszym miejscu umieściliśmy „Nieśmiertelni. Wojna światów”.
I powód nie tkwił tylko w jakości filmu.
Najważniejsze — oryginalność.
Kiedy po seansie trudno powiedzieć:
„No, to mniej więcej jak tamten film”.
Tutaj jest dokładnie tak samo.
„Wszystko wszędzie naraz” praktycznie nie da się normalnie porównać z innym kinem.
On po prostu istnieje w swojej własnej kategorii.
Siedem „Oscarów” — a to już coś mówi
Film zdobył niewiarygodne uznanie krytyków i widzów.
Na ceremonii „Oscarów” w 2023 roku film zwyciężył od razu w siedmiu kategoriach, w tym:
„Najlepszy film”;
„Najlepsza reżyseria” — Daniel Kwan i Daniel Scheinert;
„Najlepsza rola kobieca” — Michelle Yeoh;
„Najlepsza rola męska drugoplanowa” — Ke Huy Quan;
„Najlepsza rola kobieca drugoplanowa” — Jamie Lee Curtis;
a także otrzymał nagrody za oryginalny scenariusz i montaż.
Czyli cały ten chaos okazał się bardzo starannie zorganizowanym chaosem.
I tu chyba kryje się jeszcze jedna podpowiedź filmu.
To, co na pierwszy rzut oka wydaje się absurdem, czasem po prostu oznacza:
proponuje się wam zmienić kierunek myślenia.
Tu i teraz.
Psychodeliczny? I to jak
Przypomnijmy: film jest psychodeliczny.
Więc nie tylko opowie wam o konieczności zmiany utartego postrzegania.
On zmusi was, żebyście to zrobili.
Zapnijcie pasy.
Bo na końcu znajdziecie rozmowę i o Wyborze, i o wolności, i o sztuce bycia Twórcą własnego życia.
A analogia z kamieniem — z tym wspaniałym stanem „po prostu bycia” — jest dla nas w ogóle jednym z arcydzieł tego obrazu.
Żadnych przemów.
Żadnej walki.
Żadnych dowodów.
Kamienie.
I nagle — jeden z najbardziej ludzkich epizodów całego filmu.
Podsumowanie
«Wszystko wszędzie naraz» — bardzo dziwny film.
Bardzo śmieszny.
Bardzo mądry.
Bardzo głośny.
Czasem całkowicie absurdalny.
Czasem nieoczekiwanie czuły.
Czasem tak filozoficzny, że minutę po scenie kolejnej szalonej bijatyki nagle łapiecie się na myśli o własnym życiu.
Film dosłownie zmusza widza, by zobaczył swoje Ja z różnych stron.
Właśnie dlatego można mu wybaczyć praktycznie wszystko.
Oprócz długości. 😄
Ocena Gaya: 9/10.
I to mimo że jeszcze odjęliśmy 0,1 punkty za czas trwania — przypomnijmy, jesteśmy zwolennikami tego, by dobry film w miarę możliwości mieścił się mniej więcej w standardowych 1 godzinie 40 minut.
Ale tutaj to wybaczalne.
Prawie.
Ogólnie:
obowiązkowy do obejrzenia.
I po tym wszystkim, co zobaczyliśmy, pozostaje zupełnie wspaniała formuła:
Możemy robić wszystko, co chcemy! Nic nie ma znaczenia!
