في سبتمبر 2026 افتُتح في كوريا الجنوبية بينالي غوانغجو في دورته 16 — أحد أبرز معارض الفن المعاصر في آسيا. ويقدّم هذا العام للزائر تجربة غير معتادة: أن يتمهّل.
يقام البينالي من 5 سبتمبر إلى 15 نوفمبر في قاعة معارض بينالي غوانغجو. والمدير الفني هو الفنان والقيّم السنغافوري Ho Tzu Nyen. وقد جمع، إلى جانب القيّمين Che Kyongfa وPark Gahee وBrian Kuan Wood، 43 فنانًا ومجموعة فنية من 22 دولة.
وبالنسبة لبينالي بهذا الحجم، يبدو عدد المشاركين صغيرًا على نحو مفاجئ. وهنا بالضبط تكمن إحدى الإشارات الكبرى في هذه الدورة. فقد قلّص Ho Tzu Nyen عدد المشاركين عن عمد مقارنةً بالدورات السابقة. ونتيجة لذلك، صار هذا أصغر بينالي غوانغجو من حيث عدد الفنانين في تاريخه كله. وفي المقابل، أتيحت لكثير من المؤلفين فرصة عرض عدة أعمال دفعةً واحدة وتقديم ممارستهم بتفصيل أكبر بكثير.
وهكذا ينشأ تحوّل طريف في المقياس: فنانون أقل — مساحة أكبر، ووقت أطول، واهتمام أكبر بكل عمل.
«عليك أن تغيّر حياتك»
عنوان البينالي — You Must Change Your Life — مأخوذ من السطر الأخير الشهير في قصيدة راينر ماريا ريلكه «الجذع الأرخائي لأبولو»، التي كُتبت في 1908.
في القصيدة يصف ريلكه جذعًا أرخائيًا لأبولو. والتمثال بلا رأس، غير أن بطل القصيدة يحسّ فيه بحضور حياة قوي إلى حدّ أن اللقاء بالعمل ينتهي بعبارة: «عليك أن تغيّر حياتك».
وبالنسبة إلى Ho Tzu Nyen، لم يكن هذا السطر نداءً جاهزًا، بل نقطة انطلاق للحديث عن التغيير. لا يقدّم المعرض للزائر جوابًا واحدًا صحيحًا عن السؤال: ما الذي ينبغي تغييره بالضبط؟ فالأهم من ذلك أمر آخر: ما الذي يحدث حين يُمنح الإنسان وقتًا كافيًا لينظر حقًا.
لا أن ينتقل سريعًا إلى القاعة التالية. ولا أن يقرأ البطاقة ويضع علامة في ذهنه. بل أن يبقى قرب العمل، ويلحظ مادته ومقياسه وصوته وردّ فعله هو — وأن يعود إليه مرة أخرى، ربما.
وهكذا يصبح الانتباه نفسه إحدى المواد الأساسية في هذا البينالي.
خمس قاعات — من الجزيء إلى الكون
ينقسم المعرض الرئيسي إلى خمس قاعات. وتشكّل عناوينها خريطة حركة خاصة: من المادة والجسد البشري إلى العلاقات والأرض والكون، وأخيرًا الهواء والصوت.
Gallery 1 — Molecules and Me يبدأ من أصغر مقياس.
وهنا يوجد Resin Pond لـ Goldin+Senneby — نحو طنين من راتنج الصنوبر، مسكوبين مباشرةً على الأرض. تشغل المادة الحيّز وتغيّر حركة الزائر حرفيًا: إذ يضطر إلى الالتفاف حول المسار المعتاد. وفي العمل بُعد شخصي أيضًا. فهو مرتبط بتجربة أحد عضوَي الثنائي، الذي يعيش مع التصلّب المتعدد، ولذلك ينتقل الحديث عن المادة تدريجيًا إلى الجسد وهشاشته وقدرته على التكيّف.
وبجانبها تظهر حجارة بركانية من جزيرة جيجو. وكأنها تنقل الحديث إلى مقياس زمني مختلف تمامًا — إلى حيث لم يعد التغيير يُقاس بعمر الإنسان، بل بعمليات جيولوجية.
القاعة 2 — الأجساد والروابط تتناول الجسد والعلاقات بين الناس. وهنا تكتسب التكرار والانضباط والقرب والرعاية والتوتر الذي ينشأ داخل الروابط الإنسانية أهمية خاصة.
القاعة 3 — المشاهد والتعلّم توسّع النطاق ليشمل الأرض والعمل والتجربة الجماعية.
القاعة 4 — الكون والتغيير تنظر إلى أبعد من ذلك. فالنوم والذاكرة والأسلاف والزمن الكوكبي تتيح تصوّر التغيير على مقاييس تتجاوز بكثير عمر الإنسان.
القاعة 5 — الهواء والتعبيرات وكأنها تحرّر المكان تدريجيًا من المادية. وهنا يبرز بشكل خاص عمل Jacqueline Kiyomi Gork Not Exactly BPM (Variation Rrose) (2026) — وهو تنصيب واسع النطاق يجمع بين الصوت والنحت ومقطوعة تكنو متعددة القنوات. ويذكّر المكان في آن واحد بالبناء المعماري وبالمتاهة، فيما يصبح الصوت جزءًا ماديًا من البيئة المحيطة.
حين يصبح الزمن جزءًا من الفن
ويتجلّى هذا على نحو مثير للاهتمام بشكل خاص في أعمال يستحيل رؤيتها كاملة في بضع دقائق.
تؤدي Angela Goh عمل Craft (2026) أربع مرات في اليوم. وفي مركز العمل الجسد البشري وحركات صغيرة متكررة تتحول تدريجيًا إلى تكوين راقص متكامل.
وعند Sunik Kim يصبح مقياس الزمن شبه حرفي. The Light in the Factory (2026) يستمر 496 ساعات — أي بقدر ما يستمر البرنامج العام للمعرض الرئيسي تمامًا. ويرتبط العمل بتاريخ العمل الصناعي والقمع ضد العمال، وينتشر صوته في مبنى البينالي طوال فترة المعرض.
وثمة لفتة زمنية أخرى — اعتذارات James T. Hong. إنه تجميع يقارب إحدى عشرة ساعة لاعتذارات علنية لزعماء سياسيين، يُعرض مساءً على واجهة المبنى.
مثل هذه الأعمال لا يمكن «إغلاقها» بنظرة واحدة. يمكنك أن تأتي في البداية فلا ترى سوى جزء. يمكنك أن تعود لاحقًا. يمكنك أن تسمع العمل قبل أن تراه. يمكنك أن تمضي إلى جانبه وقتًا أطول بكثير مما خططت له في البداية.
وهنا يظهر فرق مهم في Gwangju Biennale الحالية: لم يعد الزمن مجرد مدة الزيارة، بل أصبح جزءًا من التجربة الفنية.
غوانغجو: التغيير الشخصي وذاكرة المدينة
لهذه الفكرة سياق خاص أيضًا. تأسست Gwangju Biennale في عام 1995، بعد 15 سنة من الانتفاضة الديمقراطية في 18 مايو 1980، التي أصبحت جزءًا جوهريًا من تاريخ المدينة. لذلك فإن الحديث عن التغييرات في غوانغجو يوجد حتمًا على المستويين الشخصي والعام في آن واحد.
ومن أقوى الأمثلة على ذلك مشروع May Mothers House. إنه مجتمع من النساء اللواتي تأثرت حياتهن تأثرًا عميقًا بأحداث عام 1980. ومنذ عام 2022 يعملن مع الفنان Joo Hong في إطار ورش فنية. ويُعرض في البينالي 322 لوحة أُنجزت خلال هذه العملية.
هنا يكتسب التغيير مقياسًا مختلفًا تمامًا. فقد يكون شخصيًا. وقد يحدث في الجسد. وقد يتجلى في حركة متكررة أو ممارسة فنية. وقد يصبح تدريجيًا جزءًا من الذاكرة الجماعية.
ما يبقى بعد المعرض
You Must Change Your Life يبدو عنوانًا قاطعًا جدًا. لكن البينالي نفسه أكثر لطفًا من هذه العبارة.
إنه لا يشرح للزائر كيف ينبغي أن تصبح حياته بعد الزيارة. بل يمنحه وقتًا بدلًا من ذلك. وقتًا لتأمل المادة. وسماع الصوت. ومراقبة حركة متكررة. والعودة إلى عمل كان يصعب فهمه في البداية.
وبهذا المعنى، لا يحدث التغيير في Gwangju Biennale في موضوعات الأعمال فحسب. بل هو كامن في تنظيم المعرض نفسه: في عدد أقل من المشاركين، وفي إمكانية قضاء وقت أطول مع الفن، وفي أعمال تتكشف تدريجيًا.
وربما لهذا السبب يبدو السؤال الرئيسي لهذا البينالي اليوم دقيقًا على نحو خاص.
ما الذي نستطيع رؤيته حين يصبح الانتباه أكثر تركيزًا؟
يجيب Gwangju Biennale 2026 عن هذا السؤال لا بعمل واحد ولا بمفهوم واحد. بل يجيب بإيقاع المعرض نفسه. تسرّع أقل. وقت أطول إلى جانب الفن. مساحة أكبر للتغيير.
