使用 Claude Design 构建的网站正呈现出愈发趋同的视觉风格：米色和米黄色的背景、锈橙色的点缀，以及带有斜体和宽间距的大号衬线字体。这种审美已成为一种极具辨识度的陈词滥调，正如人工智能在文本创作中过度使用破折号或“不是 X，而是 Y”的句式习惯一样。
矛盾之处在于，这些本意是为了加速创意产出的工具，最终却沦为平庸审美的复刻机。AI 模型在海量的现有网站数据基础上进行训练，往往会选择能取悦大多数人的“稳妥”方案。如果设计师不进行主动干预，产出的结果便不可避免地滑向平庸的“最大公约数”。
这实际上是算法时代以来设计趋势的延续。正如社交媒体为了追求最大化触达而调整内容推荐一样，如今的 AI 正在工业化地瞬间制造大量雷同设计。无论是个人作品集、落地页还是仪表盘，米色调与带有霓虹光感的圆角卡片设计正充斥着整个互联网。
许多设计师发现，即使是过去钟爱暖色调和复古字体的人，现在也会下意识地排斥它们。这种原本令人愉悦的审美，在被铺天盖地的重复后，已然变成了乏味的套路。用户一眼就能察觉出，呈现在面前的并非独具匠心的设计方案，而是模型生成的模版。
我们可以用一个简单的类比来形容：如果全世界的厨师都只按照网上最流行的一个食谱做菜，那会怎样？这样出炉的菜品固然稳妥且能入口，却丧失了所有的独特性。在网页设计领域，这意味着追求原创性需要付出更有意识的努力，不断将模型从“平均水平”的框架中推出去。
问题不在于能否彻底摆脱这种审美，而在于它究竟适用于何处。对于通用的作品集或企业官网，这种风格或许尚可接受；但对于追求独特性和文化内涵的项目，它显然并不达标。熟悉设计的观众能立刻辨认出其中的“机器痕迹”，从而丧失对项目的信任。
归根结底，这种设计趋同化的蔓延引出了一个关于便捷代价的思考：为了提升界面生成的效率，我们究竟愿意在多大程度上牺牲视觉文化的多样性？
