该项目在粤港澳大湾区不再采用每三年举办一场大型展览的形式，而是以连续三个年度阶段展开。在2026年，它探讨人、自然与技术的互动如何开启新的可能，并改变我们对现实的感知。
23月2026日，展览“悬置的生成”在广州美术学院美术馆开幕，这是“大湾区艺术与科技三年展”三年项目的第二阶段。本次展览汇集了来自中国及其他国家的11组作品。互动装置、机器人、算法和机器学习技术成为探索世界的手段——在这个世界中，人、自然与数字系统日益紧密地相互作用、相互影响。
“展览流”：一个项目的三个阶段
主办方采用“展览流”策略，取代每三年举办一场大型展览的惯常模式：三个主题阶段在2025年、2026年和2027年逐年交替。每个阶段都聚焦于人、环境与技术关系的一个特定方面。它们共同构成一项循序渐进的探索——从相互关联到互动，再到感知。
2025——相互关联。 第一阶段“咸水、湍流与算法景观”探讨了水、数据、身体、地理与文化记忆的交汇。自然现象、人类经验与数字过程被视为共同环境的组成部分，其中某一要素的变化会波及另一些要素。
2026——互动。 当前展览“悬置的生成”转向人与技术的关系：从机器人和互动设备，到处理信息并影响数字环境的算法。当技术不再只是人手中的工具，而成为互动的积极参与者时，会发生什么？面对它的反应，我们的行动、决策和感受如何改变？艺术家们通过等待、延迟和不确定的情境来探讨这些问题——在这些时刻，惯常的互动进程被打断，新的连接方式可能由此产生。
2027——感知。 下一阶段“弥漫的感知”将继续探讨感知、智能与意识。它将关注技术如何改变我们感受、理解和认知世界的方式，以及关于人、机器与环境之间界限的观念。
当互动成为新事物的源泉
在本次展览中，对互动的探讨分为三个部分：“延迟的身体”“阈限的身体”和“悬置的感知”。它们的共同点在于关注过渡状态——此时人与技术之间惯常的关系发生变化，互动的结果并非总能预料。
数字系统的延迟或意外反应在这里并非本身重要。它们让我们看到人如何适应新条件，人的行动如何影响系统的运作，以及人自身的经验又如何随之改变。 互动成为探索未知的方式： 不仅检验技术的可能性，也发现感知、行为以及与周围世界联系的新形式。
艺术作为技术未来的空间
该三年展旨在成为粤港澳大湾区艺术、科学、教育与产业交汇的长期平台。“展览流”的形式使人们能够循序渐进地审视技术变革：不局限于展示新设备，而是探讨它们如何影响人、社会与自然。
该项目为艺术家、工程师和研究者之间的对话创造条件。在这里，艺术不只是展示新设备或图解科学成就。它帮助探索通常不为人所见的联系，提出关于可能未来的问题，并呈现与技术的替代性互动方式。
项目的三个阶段构成一条统一的线索： 理解相互联系是如何构成的；探索在互动过程中诞生了什么；看到这一切如何改变我们对世界的感知。 这正是三年展的核心思想之一：技术未来不仅由新发明塑造，也通过人、自然与人所创造的系统之间产生的关系而形成。
