Bạn đeo kính VR — và khán phòng hòa nhạc hiện ra quanh bạn.
Bên phải, những cây vĩ cầm đang lên dây. Bên trái, các nhạc cụ hơi đang chuẩn bị. Phía trước, nhạc trưởng giơ tay lên, còn sau lưng bạn, bộ gõ đã chờ sẵn đến lượt mình.
Nhưng bạn đến đây không phải để quan sát.
Trong tay bạn xuất hiện những chiếc dùi trống ảo, trước mặt bạn là những chiếc trống định âm. Chỉ một khoảnh khắc nữa, và dàn nhạc bắt đầu trình diễn phần kết nhanh mãnh liệt của khúc dạo đầu vở opera Rossini «Wilhelm Tell».
Giờ đây, trong bản nhạc này cũng có phần của bạn.
Đó là cách hoạt động của Virtual Orchestra: Play Along — dự án tương tác mới của Philharmonia Orchestra nước Anh, cho phép một người không qua đào tạo chuyên biệt không chỉ đơn thuần đứng giữa các nhạc công mà còn chơi nhạc cùng họ.
Buổi hòa nhạc mà bạn có thể bước vào
Dự án đã được Philharmonia Orchestra chính thức giới thiệu vào mùa xuân năm 2026, và ngày 11–13 tháng Chín đã trở thành một phần của lễ hội London Creative Intelligence tại Southbank Centre — chương trình về nghệ thuật, trí tưởng tượng và công nghệ. philharmonia.co.uk
Trước khi bắt đầu, người tham gia chọn một trong các nhạc cụ gõ:
- trống định âm;
- chũm chọe giao hưởng;
- kẻng tam giác.
Sau đó, những người hướng dẫn ảo giới thiệu cho họ về nhạc cụ, giải thích mô hình tiết tấu và đề nghị thực hiện một buổi tập ngắn. Sau khi chuẩn bị xong, sân khấu Royal Festival Hall mở ra — và người tham gia thấy mình đang ở bên trong một buổi biểu diễn thực sự của Philharmonia Orchestra.
Hệ thống theo dõi chuyển động của các bộ điều khiển, hiển thị gợi ý trong thời gian thực và đánh giá mức độ chính xác khi người tham gia vào đúng những thời điểm cần thiết.
Không cần có nền tảng giáo dục âm nhạc cho việc này. Trong dự án, người ta có thể lần đầu cầm những chiếc dùi trống ảo — và gần như ngay lập tức cảm nhận được ý nghĩa của việc chịu trách nhiệm cho nốt nhạc của chính mình trong một tác phẩm lớn.
Dàn nhạc được ghi hình như một không gian
Để tạo ra sân khấu ảo, việc đặt một chiếc máy quay thông thường trước các nhạc công là không đủ.
Buổi biểu diễn trực tiếp đã được ghi lại tại Royal Festival Hall vào tháng Tư năm 2025. Dàn nhạc do nhạc trưởng chính của mình chỉ huy Santtu-Matias Rouvali.
Trong khán phòng, người ta đã đặt một hệ thống máy quay ba chiều với tầm nhìn 360 độ, ghi lại những gì diễn ra ở độ phân giải 12,5K. Nhờ đó, người tham gia có thể quay lại nhìn, đến gần từng nhóm nhạc cụ riêng biệt và thấy buổi hòa nhạc từ một vị trí mà khán giả thông thường không thể tiếp cận.
Không gian âm thanh cũng được tạo ra kỹ lưỡng không kém. Âm thanh đã được ghi lại và hòa trộn bằng công nghệ không gian hướng đối tượng và ambisonics bậc cao.
Ở đây, mỗi nhạc cụ chiếm vị trí thực của riêng mình.
Âm thanh của kèn horn đến từ nơi người thổi kèn horn đang đứng. Các bè vĩ cầm vang lên từ phía nhóm dây. Tiếng đánh trống định âm được cảm nhận không phải như một tín hiệu chung trong tai nghe, mà như một sự kiện đang diễn ra ngay trước mặt người tham gia.
Kết quả là không chỉ buổi hòa nhạc được ghi lại — mà kiến trúc không gian của nó cũng được bảo tồn.
Từ quan sát — đến tham gia
Trong các dự án VR trước đây của Philharmonia Orchestra, người nghe có thể ở bên cạnh dàn nhạc và thấy phần trình diễn từ bên trong. Tác phẩm mới tiến thêm một bước: người ta có được nhạc cụ của riêng mình và khả năng tác động đến những gì đang diễn ra.
Như lời giải thích của trưởng bộ phận sản phẩm số và các dự án nhập vai của dàn nhạc Marta Henova, lần đầu tiên người tham gia được đề nghị không chỉ có mặt, mà còn phát triển kỹ năng, luyện tập và bước lên sân khấu ảo cùng với các nhạc công.
Sự khác biệt có vẻ nhỏ — cho đến khi khoảnh khắc vào nhạc đến.
Khi nghe nhạc, ta có thể chiêm ngưỡng độ chính xác và vẻ đẹp của nó. Nhưng khi chỉ một nhịp gõ phụ thuộc vào động tác của ta, một tầng nhận thức khác mở ra.
Con người bắt đầu cảm nhận khoảng lặng trước nốt nhạc của mình. Nhận ra động tác của nhạc trưởng. Nghe thấy bè của những nhạc cụ bên cạnh và tìm chỗ đứng của riêng mình trong nhịp điệu chung.
Âm nhạc không còn là một khách thể trước mặt anh ta. Nó trở thành một quá trình mà anh ta tham gia vào.
Liệu trải nghiệm ảo có thể dẫn đến âm nhạc sống động?
Dự án được tạo ra trước hết dành cho trẻ em, thanh thiếu niên và những người chưa bao giờ chơi trong dàn nhạc.
Trong chương trình thí điểm, học sinh từ mười một trường học ở Anh đã tham gia. Theo dữ liệu do những người sáng tạo và các nhà báo đưa ra, sau trải nghiệm 96% người tham gia muốn đến một buổi hòa nhạc cổ điển, và 60% — muốn thử học chơi một nhạc cụ. Những kết quả này thuộc về một nhóm thí điểm nhỏ và không phải là bằng chứng về hiệu quả giáo dục lâu dài, nhưng chúng cho thấy một khả năng quan trọng: sự tham gia ảo có thể khơi dậy hứng thú với việc chơi nhạc thực sự. www.theguardian.com
VR ở đây không nên thay thế dàn nhạc sống.
Nó trở thành cánh cửa cho những ai mà phòng hòa nhạc trước đây có vẻ xa lạ, còn nhạc cổ điển — phức tạp và xa vời. Con người có được cơ hội an toàn để bước vào, thử và lần đầu tiên nghe dàn nhạc không phải như một công trình đồ sộ, mà như một cộng đồng gồm những con người riêng lẻ, mỗi người trong số họ vào đúng thời điểm đóng góp âm thanh của riêng mình.
Âm nhạc bắt đầu từ sự hiện diện
Bản giao hưởng ra đời không chỉ nhờ bản nhạc được viết ra. Để nó được sinh thành, cần vô số người tham gia nghe thấy nhau.
Nhạc trưởng định hướng chuyển động. Các nhạc công giữ bè của riêng mình. Một âm thanh đáp lại âm thanh khác. Ngay cả khoảng lặng cũng trở thành chung — bởi vì mỗi người đều biết khi nào điều quan trọng là không vang lên.
Virtual Orchestra: Play Along cho phép ta trải nghiệm nguyên lý này bằng cả cơ thể.
Để trở thành một phần của tổng thể, không đòi hỏi phải đánh mất cá tính. Ngược lại, tổng thể cần mỗi người nghe thấy chỗ đứng của mình và thể hiện nốt nhạc của riêng mình đúng lúc.
Và có lẽ, phát hiện quan trọng nhất không diễn ra bên trong công nghệ. Nó xuất hiện vào khoảnh khắc con người nâng những chiếc dùi trống ảo lên và hiểu rằng:
bản giao hưởng đã bao quanh anh ta — nhưng giờ đây cách nó vang lên cũng phụ thuộc vào anh ta.
