«Szkolny autobus» (The Lost Bus) — thriller przetrwania z 2025 roku reżysera Paula Greengrassa, znanego z «Kapitana Phillipsa», «Utraconego lotu» i filmów o Jasonie Bournie.
Film oparty jest na prawdziwych wydarzeniach i powstał na podstawie reportażu dziennikarki Lizzie Johnson «Raj: walka jednego miasta o przetrwanie w amerykańskim pożarze lasu».
Historia przenosi nas do jesieni 2018 roku, gdy w Kalifornii szalał katastrofalny pożar Camp Fire.
W centrum fabuły znajduje się kierowca szkolnego autobusu Kevin McKay, którego gra Matthew McConaughey, oraz nauczycielka Mary Ludwig w wykonaniu Americi Ferrery. Wspólnie muszą ewakuować 22 uczniów szkoły podstawowej, podczas gdy ogień dosłownie odcina drogi jedną po drugiej.
I powiedzmy od razu: film jest bardzo dynamiczny i niemal przez cały czas trzyma w napięciu.
To właśnie ten typ filmu katastroficznego, w którym niby rozumiesz, że bohaterowie muszą gdzieś dojechać, ale co minutę wydaje się, że zaraz będzie jeszcze gorzej.
I rzeczywiście tak się dzieje.
McConaughey — znowu w swoim żywiole
Matthew McConaughey jest tu znakomity.
Tak, mówimy to niemal o każdym jego filmie. I co zrobić, skoro naprawdę jest dobry?
«Dallas Buyers Club», «Lincoln dla adwokata», «Złoto», «Dżentelmeni», «Wilk z Wall Street» — ma na koncie całkiem różne role.
Ale tutaj duchem szczególnie przypomniał nam się «Interstellar».
Nie dlatego, że filmy są podobne fabularnie.
Ale dlatego, że znowu jest człowiek postawiony w sytuacji, w której trzeba po prostu iść naprzód, gdy wokół wszystko dosłownie się wali.
A McConaughey potrafi zagrać taki stan bardzo dobrze — zewnętrznie niby opanowany, ale widać, że wewnątrz bohatera wszystko już płonie nie gorzej niż otaczający las.
America Ferrera też jest bardzo dobra
America Ferrera, którą wielu zna z «Brzydkiej Betty», «Barbie» i «Dobrej żony», doskonale współgra na ekranie z McConaugheyem.
Jej bohaterka nie tylko towarzyszy dzieciom. Musi powstrzymywać je od paniki, podejmować decyzje i jednocześnie sama zachować choć trochę spokoju.
A osobny plus — dzieci.
Kiedy w filmie katastroficznym pojawia się autobus pełen uczniów, bardzo łatwo stoczyć się albo w przesadny patos, albo w sztuczną heroikę.
Ale tutaj dzieci również przekazują emocje bardzo przekonująco.
Trzy pokolenia rodziny McConaugheya w jednym filmie
A to naprawdę ciekawy szczegół.
W filmie zagrał prawdziwy syn Matthew — Levi McConaughey. Wciela się w Shawna, syna bohatera McConaugheya.
I to jeszcze nie wszystko.
Matka Matthew — Kay McCabe McConaughey — również pojawiła się w obrazie i zagrała matkę jego postaci.
Czyli na ekranie jednocześnie znaleźli się trzy pokolenia jednej prawdziwej rodziny: Matthew, jego syn Levi i jego mama Kay.
I to jest szczególnie interesujące, bo wątek rodzinny w filmie odgrywa w ogóle znaczącą rolę.
Główna siła filmu — poczucie skali. Dym. Ogień. Samochody, które nie mogą przejechać.
Padające drzewa.
Ludzie, którzy próbują zrozumieć, dokąd w ogóle jeszcze można się ruszyć.
I autobus z dziećmi, który staje się maleńkim punktem w ogromnym żywiole.
Paul Greengrass potrafi sfilmować chaos tak, że kamera zdaje się sama znajdować wewnątrz wydarzeń. Dlatego pożar nie wygląda jak piękny efekt specjalny.
Odczuwa się go niemal fizycznie.
I właśnie za tę realistyczność film otrzymał bardzo dobre recenzje krytyków i widzów.
Ogólnie rzecz biorąc «Szkolny autobus» to bardzo dobry film katastroficzny i thriller o przetrwaniu.
Jest dynamiczny. Rozmachowy. Niemal nieustannie trzyma w napięciu.
McConaughey i Ferrera znakomicie radzą sobie z rolami, dzieci również wypadają bardzo naturalnie, a sam żywioł jest sfilmowany tak, że chwilami chce się odsunąć od ekranu dalej od ognia.
McConaughey jest tu szczególnie dobry właśnie w duchu «Interstellara» — gdy człowiek musi działać dalej po prostu dlatego, że nie ma innego wyjścia.
Film śmiało można dodawać do zestawień najlepszych współczesnych obrazów katastroficznych.
Greengrass po mistrzowsku buduje atmosferę. Film jest niezwykle dynamiczny i rozmachowy, trzyma w stałym, pulsującym napięciu, jak najlepsze przykłady gatunku katastroficznego. Żywioł ognia pokazany jest tu nie jako tło dekoracyjne, lecz jako pełnoprawny, oddychający i bezlitosny antagonista.
Werdykt: Jakość z małym zastrzeżeniem Światowa premiera obrazu 5 września 2025 roku na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto (TIFF) i późniejszy triumfalny debiut na platformie streamingowej Apple TV+ 3 października tylko potwierdziły status filmu jako jednego z najmocniejszych wypowiedzi kinematograficznych o klęskach żywiołowych ostatnich lat. Krytycy i widzowie zgodnie podkreślali realistyczne odtworzenie tragedii i mocną grę aktorską.
Jednak nawet tak potężne płótno ma swoją łyżkę dziegciu. Filmowi brakuje nieco montażowego rygoru: pojawia się wrażenie, że niektóre sceny powtarzają się dwukrotnie, co miejscami prowadzi do zauważalnego przeciągnięcia narracji. Właśnie za to rytmiczne potknięcie jesteśmy zmuszeni odjąć cały punkt.
Poza tym jest to kino wartościowe, emocjonalnie precyzyjne, które (powtórzmy) śmiało można dodać do złotego funduszu rankingów filmów katastroficznych.
Ocena Gaya: 7.8/10
