Ánh sáng trở thành chất liệu nghệ thuật độc lập. Tại Muscat, nó trở thành chủ đề cho cuộc trò chuyện về sự bền vững và biến đổi; tại Karlsruhe, nó biến mặt tiền lịch sử thành một bức tranh kỹ thuật số quy mô lớn; còn tại Paris, nó giúp khám phá ranh giới của màu sắc và không gian thị giác.
Ba dự án được tạo ra trong các bối cảnh văn hóa khác nhau được kết nối bởi mối quan tâm đến một câu hỏi đơn giản: điều chúng ta thấy thay đổi như thế nào khi ánh sáng tương tác với không gian theo những cách khác nhau?
LUMEN 2026: ánh sáng gặp gỡ điều chưa biết
Vào tháng 2, tại Matti Sirvio Art Galleria ở Muscat đã khai mạc triển lãm LUMEN 2026 — When Light Meets the Uncertain. Người phụ trách là Anetta Szabo, và những người tham gia là 14 nghệ sĩ làm việc với sắp đặt, điêu khắc, hội họa, khắc axit, đồ họa in ấn và nhiếp ảnh.
Điểm khởi đầu của triển lãm là một trong những đặc tính chính xác nhất của ánh sáng — sự bất biến của tốc độ ánh sáng trong chân không. Nhưng chương trình nghệ thuật chuyển khái niệm vật lý sang lĩnh vực trải nghiệm con người: điều gì vẫn không đổi khi mọi thứ xung quanh đang chuyển động?
Chính tại đây, ánh sáng không còn chỉ là hiện tượng vật lý hay phương tiện chiếu sáng tác phẩm. Nó trở thành một phần của cuộc trò chuyện về thời gian, sự thay đổi và cách mối quan hệ của chúng ta với cùng một hình ảnh biến đổi.
LUMEN đề xuất nhìn tác phẩm mà không cần ngay lập tức tìm ra một lời giải thích duy nhất. Cùng một hình ảnh có thể được cảm nhận khác nhau tùy thuộc vào bối cảnh, kinh nghiệm của người xem và chính khoảnh khắc gặp gỡ.
Điều này đặc biệt thú vị trong bối cảnh nghệ thuật ánh sáng: nó thay đổi theo đúng nghĩa đen các điều kiện mà trong đó hình ảnh xuất hiện.
170 mét ánh sáng: khi kiến trúc trở thành màn hình
Tại Karlsruhe, ánh sáng vượt ra khỏi phòng trưng bày và chiếm lĩnh toàn bộ bề mặt kiến trúc.
Đến tháng 13 năm 2026, sự kiện SCHLOSSLICHTSPIELE Karlsruhediễn ra. Năm nay, lễ hội dành riêng cho kiến trúc và không gian đô thị, với chủ đề chính là Lightyard Stories: Visions of Urban Living Spaces. Trên mặt tiền baroque dài khoảng 170 mét của cung điện, các màn chiếu sáng tạo nên một tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số quy mô lớn.
Không gian của tòa nhà lịch sử trở nên biến đổi. Các đường nét kiến trúc có thể biến mất, chuyển động, vỡ ra và tái hợp. Mặt tiền quen thuộc không còn được cảm nhận như một vật thể tĩnh và bắt đầu tồn tại trong thời gian.
Trong chương trình năm 2026 có ba tác phẩm mới được trao giải bởi cuộc thi quốc tế BBBank Award: MIRΔGE của nghệ sĩ Henry Hu đến từ Singapore, RE của Studio Moebius X Three Oscillators đến từ Ấn Độ và Metabolism của tập thể Metanoia người Séc.
Bản thân kiến trúc ở đây hoạt động đặc biệt biểu cảm. Cung điện vẫn là một vật thể vật lý như nhau, nhưng ánh sáng đề xuất nhìn nó theo cách khác — như một bề mặt, không gian, chuyển động và hình ảnh cùng một lúc.
Vì vậy, projection mapping trở thành một cách để tạm thời thay đổi cấu trúc thị giác của thành phố.
Paris trong một quang phổ khác
Vào mùa xuân năm 2026, chủ đề ánh sáng có thêm một cách diễn giải nữa tại Paris. Colors Light Paris đã kết hợp street art, sắp đặt ánh sáng, trình chiếu tương tác và làm việc với tia cực tím trong không gian rộng khoảng 700 m². Triển lãm có sự tham gia của 35 nghệ sĩ Pháp và quốc tế.
Triển lãm này là dự án cuối cùng của Colors Festival. Sau năm năm hoạt động và 12 triển lãm, lễ hội đã thông báo kết thúc hoạt động của mình.
Đối với Colors Light, bản thân sự chuyển tiếp giữa trạng thái bình thường và trạng thái biến đổi của không gian là điều quan trọng. Tia cực tím, huỳnh quang, bề mặt phát sáng và hình chiếu cho phép màu sắc hoạt động khác đi: một số chi tiết chỉ trở nên nhìn thấy được dưới ánh sáng nhất định, những chi tiết khác dường như biến mất.
Ở đây đặc biệt rõ ràng rằng màu sắc không tồn tại tách rời khỏi ánh sáng đối với người xem. Ánh sáng thay đổi — hình ảnh thị giác của không gian cũng thay đổi.
Tại sao cùng một màu có thể trông khác nhau
Ánh sáng chạm đến võng mạc, nơi các đặc tính quang phổ của nó được các tế bào cảm quang chuyển đổi thành tín hiệu thần kinh. Sau đó, hệ thống thị giác so sánh và xử lý thông tin này, hình thành cảm nhận của chúng ta về màu sắc, độ sáng và không gian. Do đó, cùng một vật thể thực sự có thể trông khác đi dưới ánh sáng ban ngày, trong ánh sáng phòng trưng bày, dưới máy chiếu màu hoặc trong không gian tia cực tím.
Nghiên cứu hiện đại về thị giác cho thấy quá trình này phức tạp đến mức nào. Trong bài tổng quan năm 2026 về thị giác màu sắc, các nhà nghiên cứu mô tả hoạt động của ba loại tế bào hình nón chính của mắt người và quá trình xử lý tín hiệu của chúng trong hệ thống thị giác. Đồng thời, sự khác biệt cá nhân trong thị giác màu sắc vẫn còn đáng kể, và nhiều cơ chế hình thành trải nghiệm màu sắc vẫn đang được nghiên cứu.
Ánh sáng xung quanh cũng ảnh hưởng đến màu sắc bề mặt trông như thế nào. Các nghiên cứu về nhận thức màu sắc của ánh sáng cho thấy hệ thống thị giác phải đồng thời tính đến các đặc tính của bề mặt và các đặc điểm của chính ánh sáng chiếu lên nó.
Do đó, cùng một vật thể thực sự có thể trông khác đi dưới ánh sáng ban ngày, trong ánh sáng phòng trưng bày, dưới máy chiếu màu hoặc trong không gian tia cực tím.
Chính đặc điểm này mà các nghệ sĩ ánh sáng biến thành công cụ nghệ thuật.
Ánh sáng trở thành chất liệu
Trong hội họa truyền thống, nghệ sĩ làm việc với sắc tố, đường nét, chất liệu bề mặt và bề mặt. Trong nghệ thuật ánh sáng, chất liệu chính là điều kiện của sự hiển thị.
Hình chiếu có thể thay đổi kiến trúc, nguồn sáng màu có thể tạo ra không gian mới, và tia cực tím có thể phát hiện các chi tiết mà trong ánh sáng thường gần như không thể nhìn thấy.
Đồng thời, tác phẩm không chỉ tồn tại như một vật thể. Nó phụ thuộc vào thời gian, chuyển động của người xem và vị trí trong không gian.
Điều này đặc biệt rõ ràng ở Karlsruhe: cùng một cung điện có thể được nhìn thấy vào buổi sáng như một kiến trúc lịch sử, và vào buổi tối như một hình ảnh kỹ thuật số động.
Ở Muscat, ánh sáng trở thành điểm khởi đầu cho cuộc trò chuyện về sự trường tồn và biến đổi. Ở Paris, nó giúp khám phá khả năng của màu sắc. Ở Karlsruhe, nó thay đổi chính khung cảnh kiến trúc.
Ba dự án làm việc với các ngôn ngữ nghệ thuật khác nhau, nhưng mỗi dự án đều cho thấy một điều: bằng cách thay đổi ánh sáng, nghệ sĩ có thể thay đổi không chỉ vẻ ngoài của tác phẩm mà còn cả các điều kiện mà người xem nhìn thấy nó.
Vượt ra ngoài những gì có thể nhìn thấy
Có lẽ chính vì vậy mà nghệ thuật ánh sáng ngày nay lại hấp dẫn các nghệ sĩ và khán giả đến vậy. Nó cho phép làm việc với những gì thường không được chú ý: với sự chuyển tiếp giữa các màu sắc, sự thay đổi của không gian, sự phụ thuộc của hình ảnh vào ánh sáng, chuyển động của ánh nhìn.
Ánh sáng không chỉ làm cho tác phẩm có thể nhìn thấy. Nó có thể trở thành hình thức, không gian và nội dung của tác phẩm. Và khi đó câu hỏi quen thuộc “chúng ta thấy gì?” lại có thêm một ý nghĩa nữa. Khi sự tương tác giữa ánh sáng và không gian thay đổi, những gì trở nên hữu hình cũng thay đổi.
