يصبح الضوء مادة فنية مستقلة. في مسقط، يصبح مناسبة للحديث عن الثبات والتغيير، وفي كارلسروه يحول الواجهة التاريخية إلى لوحة رقمية ضخمة، وفي باريس يساعد على استكشاف حدود اللون والفضاء المرئي.
ثلاثة مشاريع أُنشئت في سياقات ثقافية مختلفة، يجمعها الاهتمام بسؤال بسيط: كيف يتغير ما نراه عندما يتفاعل الضوء مع الفضاء بطرق مختلفة؟
LUMEN 2026: الضوء يلتقي بالمجهول
في 2 سبتمبر، افتُتح معرض في Matti Sirvio Art Galleria في مسقط LUMEN 2026 — When Light Meets the Uncertain. قامت بتنسيقه Anetta Szabo، وشارك فيه 14 فنانين يعملون في التركيب والنحت والرسم والحفر والطباعة والتصوير الفوتوغرافي.
كانت نقطة الانطلاق للمعرض واحدة من أكثر خصائص الضوء دقةً — ثبات سرعته في الفراغ. لكن البرنامج الفني ينقل المفهوم الفيزيائي إلى مجال التجربة الإنسانية: ما الذي يبقى ثابتًا عندما يكون كل شيء حولنا في حركة؟
هنا تحديدًا يتوقف الضوء عن كونه مجرد ظاهرة فيزيائية أو وسيلة لإضاءة العمل الفني. يصبح جزءًا من حديث حول الزمن والتغيير وكيف تتغير علاقتنا بالصورة نفسها.
يقترح LUMEN النظر إلى العمل الفني دون الحاجة إلى إيجاد تفسير واحد فوري. يمكن إدراك الصورة نفسها بطرق مختلفة اعتمادًا على السياق وخبرة المشاهد ولحظة اللقاء بها.
هذا مثير للاهتمام بشكل خاص في سياق فن الضوء: فهو يغير حرفيًا الظروف التي ينشأ فيها التصوير.
170 مترًا من الضوء: عندما تصبح العمارة شاشة
في كارلسروه، يتجاوز الضوء حدود المعرض ويحتل سطحًا معماريًا كاملًا.
حتى 13 سبتمبر 2026، تُقام فعالية SCHLOSSLICHTSPIELE Karlsruhe. هذا العام، المهرجان مخصص للعمارة والفضاء الحضري، وموضوعه الرئيسي هو Lightyard Stories: Visions of Urban Living Spaces. على واجهة القصر الباروكية التي يبلغ ارتفاعها حوالي 170 مترًا، تُنشئ الإسقاطات الضوئية عملًا فنيًا رقميًا ضخمًا.
يصبح فضاء المبنى التاريخي متغيرًا. يمكن للخطوط المعمارية أن تختفي وتتحرك وتتشظى وتتجمع من جديد. تتوقف الواجهة المألوفة عن كونها جسمًا ثابتًا وتبدأ في الوجود عبر الزمن.
في برنامج 2026، هناك ثلاثة أعمال جديدة حازت على جائزة BBBank Award الدولية: MIRΔGE للفنان هنري هو من سنغافورة، RE لـ Studio Moebius X Three Oscillators من الهند و Metabolism للمجموعة التشيكية Metanoia.
تعمل العمارة نفسها هنا بشكل معبر للغاية. يظل القصر هو الكيان المادي نفسه، لكن الضوء يدعونا لرؤيته بشكل مختلف — كسطح وفضاء وحركة وصورة في آن واحد.
وهكذا يتحول الـ projection mapping إلى وسيلة لتغيير البنية البصرية للمدينة بشكل مؤقت.
باريس في طيف آخر
في ربيع 2026، حظي موضوع الضوء بقراءة أخرى في باريس. Colors Light Paris جمع بين الـ street art، والتجهيزات الضوئية، والإسقاطات التفاعلية، والعمل بالأشعة فوق البنفسجية في مساحة تبلغ حوالي 700 م². شارك في المعرض 35 فنانًا فرنسيًا ودوليًا.
كان هذا المعرض المشروع الأخير لـ Colors Festival. فبعد خمس سنوات من العمل و12 معرضًا، أعلن المهرجان عن انتهاء أنشطته.
بالنسبة لـ Colors Light، يكمن الجوهر في الانتقال بين الحالة العادية والحالة المتغيرة للفضاء. فالأشعة فوق البنفسجية، والفلورة، والأسطح المضيئة، والإسقاطات تتيح للون أن يسلك سلوكًا مختلفًا: إذ لا تظهر بعض التفاصيل إلا تحت إضاءة معينة، بينما يبدو أن بعضها الآخر يختفي.
يتضح هنا بشكل جلي أن اللون لا يوجد بالنسبة للمشاهد بمعزل عن الضوء. فبتغير الإضاءة، تتغير الصورة البصرية للفضاء.
لماذا يمكن أن يبدو اللون نفسه بشكل مختلف
يصل الضوء إلى الشبكية، حيث تتحول خصائصه الطيفية بواسطة المستقبلات الضوئية إلى إشارات عصبية. بعد ذلك، يقوم الجهاز البصري بمقارنة هذه المعلومات ومعالجتها، مما يشكل إحساسنا باللون والسطوع والفضاء. لذا، يمكن للجسم نفسه أن يبدو حقًا بشكل مختلف في ضوء النهار، أو في إضاءة المعارض، أو تحت جهاز عرض ملون، أو في فضاء الأشعة فوق البنفسجية.
تُظهر الأبحاث الحديثة حول الرؤية مدى تعقيد هذه العملية. ففي مراجعة عام 2026 مخصصة لرؤية الألوان، يصف الباحثون عمل الأنواع الثلاثة الرئيسية للمخاريط في العين البشرية والمعالجة اللاحقة لإشاراتها في الجهاز البصري. ومع ذلك، تظل الاختلافات الفردية في رؤية الألوان كبيرة، ولا تزال العديد من آليات تكوين الخبرة اللونية قيد الدراسة.
تؤثر الإضاءة المحيطة أيضًا على كيفية ظهور لون السطح. وتُظهر الدراسات المتعلقة بإدراك لون الإضاءة أن على الجهاز البصري أن يأخذ في الاعتبار في آن واحد خصائص السطح وخصائص الضوء نفسه الذي يسقط عليه.
لذا، يمكن للجسم نفسه أن يبدو حقًا بشكل مختلف في ضوء النهار، أو في إضاءة المعارض، أو تحت جهاز عرض ملون، أو في فضاء الأشعة فوق البنفسجية.
هذه الخاصية تحديدًا يحوّلها فنّانو الضوء إلى أداة فنية.
يصبح الضوء مادة
في الرسم التقليدي، يعمل الفنان مع الصباغ والخط والملمس والسطح. أما في فن الضوء، فيصبح شرط الرؤية بحد ذاته هو المادة.
يمكن للإسقاط أن يغيّر العمارة، والمصدر الملون أن يخلق فضاءً جديدًا، والأشعة فوق البنفسجية أن تكشف تفاصيل تظل غير مرئية تقريبًا في الإضاءة العادية.
لا يوجد العمل الفني ككائن فقط. فهو يعتمد على الزمن وحركة المشاهد وموقعه في الفضاء.
هذا واضح بشكل خاص في كارلسروه: يمكن رؤية القصر نفسه في الصباح كعمارة تاريخية، وفي المساء كصورة رقمية ديناميكية.
في مسقط، يصبح الضوء نقطة انطلاق للحديث عن الثبات والتغيّر. في باريس، يساعد على استكشاف إمكانيات اللون. في كارلسروه، يغيّر المشهد المعماري نفسه.
تعمل المشاريع الثلاثة بلغات فنية مختلفة، لكن كل واحد منها يُظهر أمرًا واحدًا: بتغيير الضوء، يمكن للفنان أن يغيّر ليس فقط مظهر العمل، بل أيضًا الظروف التي يراه فيها المشاهد.
ما وراء المرئي
ربما لهذا السبب يثير فن الضوء اليوم اهتمام الفنانين والمشاهدين. فهو يتيح العمل مع ما يظل عادةً غير ملحوظ: الانتقال بين الألوان، وتغيّر الفضاء، واعتماد الصورة على الإضاءة، وحركة النظرة.
الضوء لا يجعل العمل مرئيًا فحسب. بل يمكن أن يصبح شكله وفضاءه ومضمونه. وعندها يكتسب السؤال المألوف «ماذا نرى؟» معنى إضافيًا. عندما يتغير تفاعل الضوء مع الفضاء، يتغير أيضًا ما يصبح مرئيًا.
