超越可见:艺术家如何运用光

作者: Irina Davgaleva

Karlsruhe 2026 灯光秀

光成为独立的艺术材料。在马斯喀特,它成为关于恒常与变化的对话契机;在卡尔斯鲁厄,它将历史建筑立面转化为大型数字画布;而在巴黎,它帮助探索色彩与可见空间的边界。

这三个在不同文化背景下创作的项目,共同关注一个简单的问题:当光以不同方式与空间互动时,我们所见的如何改变?

LUMEN 2026:光与未知相遇

2月2026日,在马斯喀特的Matti Sirvio Art Galleria开幕的展览 LUMEN 2026 — When Light Meets the Uncertain。策展人为Anetta Szabo,参展艺术家共14位,作品涵盖装置、雕塑、绘画、蚀刻版画、版画和摄影。

展览的出发点是对光最精确的特性之一——光在真空中的速度恒定。但艺术项目将这一物理概念引入人类经验领域:当周围一切都在运动时,什么保持不变?

正是在这里,光不再仅仅是物理现象或照亮作品的方式。它成为关于时间、变化以及我们对同一图像态度如何改变的对话的一部分。

LUMEN鼓励观众不必急于寻找唯一解释来观看作品。同一图像可能因语境、观众经验及相遇时刻的不同而有不同感知。

这在光艺术的语境中尤为有趣:它确实改变了图像产生的条件。

170米的光:当建筑成为屏幕

在卡尔斯鲁厄,光走出画廊,占据整个建筑表面。

13月2026年170日之前, SCHLOSSLICHTSPIELE Karlsruhe正在举行。今年,该节庆聚焦建筑与城市空间,其主题为 Lightyard Stories: Visions of Urban Living Spaces。在约170米长的巴洛克宫殿立面上,光投影创造出大型数字艺术作品。

预告片 SCHLOSSLICHTSPIELE Karlsruhe 2026

历史建筑的空间变得多变。建筑线条可以消失、移动、碎裂并重新组合。熟悉的立面不再被视为静止物体,而开始存在于时间之中。

2026年的节目包括三件新作品,它们获得了国际竞赛BBBank Award的认可: MIRΔGE 来自新加坡的艺术家Henry Hu的作品, RE 来自印度的Studio Moebius X Three Oscillators,以及 Metabolism 来自捷克集体Metanoia的作品。

在这里,建筑本身表现得尤为突出。宫殿仍然是同一个物理对象,但光线让我们以另一种方式看待它——同时作为表面、空间、运动和图像。

这样,投影映射成为暂时改变城市视觉结构的一种方式。

巴黎的另一光谱

2026年春天,光这一主题在巴黎得到了另一种诠释。 Colors Light Paris 将街头艺术、灯光装置、互动投影和紫外线运用结合在约700平方米的空间中。35位法国和国际艺术家参加了此次展览。

这次展览是Colors Festival的最后一个项目。在五年间举办12场展览后,该节庆宣布结束其活动。

对于Colors Light来说,重要的是空间在普通状态与改变状态之间的转换。紫外线、荧光、发光表面和投影使色彩以不同的方式表现:有些细节只有在特定光线下才可见,而另一些则仿佛消失。

这里尤其清楚地表明,对于观众而言,色彩并非独立于光线而存在。照明改变,空间的视觉形象也随之改变。

为什么同一种颜色看起来会不同

光线到达视网膜,其光谱特征被光感受器转化为神经信号。随后,视觉系统对这些信息进行比较和处理,形成我们对颜色、亮度和空间的感知。因此,同一个物体在日光、画廊照明、彩色投影仪或紫外线下确实可能看起来不同。

现代视觉研究显示了这个过程有多么复杂。在2026年一篇关于颜色视觉的综述中,研究人员描述了人眼三种主要视锥细胞的工作方式以及视觉系统中对其信号的后续处理。同时,个体在颜色视觉上的差异仍然显著,许多形成颜色体验的机制仍在研究中。

周围的光线也会影响物体表面的颜色呈现。关于光照颜色感知的研究表明,视觉系统必须同时考虑表面的属性和照射在其上的光线本身的特征。

因此,同一个物体在日光、画廊照明、彩色投影仪或紫外线下确实可能看起来不同。

正是这一特性,光影艺术家将其转化为艺术工具。

光成为材料

在传统绘画中,艺术家使用颜料、线条、质感和表面进行创作。而在光的艺术中,材料本身成为可见性的条件。

投影可以改变建筑,彩色光源可以创造新的空间,紫外线可以揭示在普通照明下几乎不可见的细节。

同时,作品不仅作为物体存在,它还依赖于时间、观众的移动和空间中的位置。

这在卡尔斯鲁厄尤为明显:同一座宫殿,早晨可以看到历史建筑,晚上则成为动态的数字图像。

在马斯喀特,光成为关于恒常与变化的对话的起点。在巴黎,它帮助探索色彩的可能性。在卡尔斯鲁厄,它改变了建筑舞台本身。

这三个项目使用不同的艺术语言,但每个都表明:通过改变光,艺术家不仅可以改变作品的外观,还可以改变观众观看它的条件。

超越可见

也许正是因为这个原因,光的艺术如今对艺术家和观众都如此有趣。它允许处理通常不被注意的事物:颜色之间的过渡、空间的变化、图像对光照的依赖、目光的移动。

光不仅使作品可见,它还可以成为作品的形式、空间和内容。于是,常见的问题“我们看到了什么?”获得了另一层含义。当光与空间的相互作用改变时,可见的事物也随之改变。

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来源

  • Lumen 2026 - When light meets the uncertain

  • SCHLOSSLICHTSPIELE Karlsruhe 2026

  • Colors Light Paris 2026

  • Primary Visual Cortex Contributes to Color Constancy by Predicting Rather than Discounting the Illuminant

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