22 de julho de 2026, o autor, sob o pseudônimo Gossip Goblin, lançou o curta-metragem de ficção científica "Pomegranate" – "Granada". Por trás deste projeto incomum está o diretor e roteirista Zach London – o criador de um universo sombrio e futurista em que a tecnologia realiza praticamente todos os desejos humanos, mas não consegue garantir a felicidade das pessoas.
Desde os primeiros quadros, "Granada" atrai a atenção com visuais de alta qualidade criados com a ajuda de redes neurais generativas. No entanto, não se trata de um conjunto de cenas espetaculares conectadas aleatoriamente com base em prompts bonitos. O filme é sustentado por um roteiro autoral completo, dramaturgia pensada, edição, vozes de atores, música e design de som profissional.
Zach London atuou como diretor, roteirista e um dos produtores do filme. Uma equipe separada de artistas trabalhou na animação e no design visual, e os personagens foram dublados por atores profissionais, incluindo Sam Dale, Ben Kersley, Oscar Merry e Ayça Özkan. A música original foi composta por Ann-Sophie Versnaeyen e Juan Torán, e Marian Balan cuidou do design de som.
Um imortal entediado com maravilhas
O protagonista de "Granada" é um aristocrata abastado do futuro, que já viveu mais de uma vida humana comum.
Ao longo de séculos, ele conseguiu vivenciar guerras, desfrutar de luxos, trocar de muitas mulheres e experimentar quase tudo o que a civilização tem a oferecer. Ele ama mulheres, prazeres e belas histórias, mas gradualmente até as impressões mais fortes param de tocá-lo.
No mundo do filme, memórias, fantasias e vidas inteiras podem ser compradas de forma semelhante a como hoje compramos filmes ou videogames. Por isso, o imortal saciado vai até um vendedor de sonhos artificiais na esperança de encontrar pelo menos uma experiência que lhe pareça real novamente.
A descrição oficial do filme formula seu conflito interno com extrema precisão: após séculos de guerras simuladas, esposas e maravilhas, o herói busca algo que ainda possa parecer real.
À primeira vista, é uma história sobre as tecnologias do futuro. Mas, na verdade, "Granada" é um filme sobre sentimentos, guerras, amor, memória e o cansaço da imortalidade.
O que restará a uma pessoa se ela tiver a oportunidade de experimentar tudo? É possível repetir emoções fortes infinitamente sem destruir seu valor? E a alma é capaz de conter um número infinito de maravilhas?
Uma das ideias centrais do filme soa quase como um aviso:
"A alma só pode conter um número limitado de maravilhas".
Quanto mais o protagonista vivencia o incrível, mais difícil se torna para ele sentir admiração genuína. Uma maravilha que pode ser encomendada deixa de ser uma maravilha.
Não é um "filme de um botão só"
O processo de trabalho escolhido por Zach London é particularmente interessante. O autor deliberadamente não transferiu totalmente a produção para geradores de vídeo automáticos.
Primeiro, imagens estáticas dos personagens, figurinos e ambiente foram criadas no Midjourney. Para manter a aparência unificada dos heróis e a estética sombria reconhecível, foram usadas configurações personalizadas e referências de estilo.
Em seguida, as imagens foram editadas manualmente, limpas e conectadas usando ferramentas de edição generativa, incluindo Nano Banana. Esta etapa substituiu efetivamente o trabalho tradicional no Photoshop.
Somente após a aprovação da composição, as imagens estáticas se transformavam em vídeo pelo método first-frame image-to-video – animação baseada em um primeiro quadro preparado antecipadamente. Para isso, foram usados modelos do nível Kling e ferramentas semelhantes.
Essa abordagem requer significativamente mais trabalho manual do que a geração de uma cena pronta "com um clique", mas permite controlar a composição, o movimento da câmera, as expressões faciais e a sequência de quadros.
A IA aqui não substitui o diretor. Ela se torna parte das ferramentas de produção – semelhante a uma câmera, um programa de edição ou um editor gráfico.
O próprio Zach London enfatiza que, para ele, a história e a estrutura do mundo vêm em primeiro lugar, e a inteligência artificial é uma forma prática de realizar uma ideia que, com a produção tradicional, seria muito cara ou incomum.
A imagem é criada por IA, mas o som permanece humano
Uma característica fundamental de "Granada" é que sua parte sonora foi criada por humanos.
Os personagens são dublados por atores profissionais vivos. A música é composta por compositores, e passos, sussurros, batidas, movimentos de roupas e sons de interfaces fantásticas são criados e processados por especialistas em som e artistas de Foley.
A mesma abordagem é usada no próximo projeto de longa-metragem de London, "Gods Don’t Give Gifts" – "Deuses Não Dão Presentes". Os criadores não substituem conscientemente as vozes dos atores e a música por geração artificial, considerando o som humano a parte mais importante do contato emocional com o espectador.
Talvez seja por isso que, ao assistir "Granada", não surge uma sensação completa de artificialidade.
Onde termina o autor e começa a máquina?
Durante a visualização, a mente realmente tenta encontrar evidências de que estamos assistindo a um cinema "falso".
Periodicamente surge o pensamento: agora descobriremos o vazio, a falsidade emocional ou a falta de algo sutilmente humano.
Mas o filme não deixa uma sensação de vazio.
Em vez disso, surge outra pergunta: quanto do que foi visto pertence ao autor e quanto pertence à inteligência artificial?
Onde termina o roteiro de Zach London e começa a interpretação independente da rede neural? Quão precisamente a máquina executa a ideia humana? O filme pode ser considerado autoral se uma parte significativa da imagem foi sintetizada por algoritmos?
"Granada" não dá uma resposta definitiva, mas faz refletir sobre isso durante toda a visualização.
E, provavelmente, isso já é uma conquista importante. Se o espectador discute o significado da história, se preocupa com o herói e pensa sobre o valor de sua própria vida, então o filme funciona – independentemente de qual ferramenta foi usada para criar sua imagem.
O valor da vida como capacidade de sentir
Visualmente, "Granada" é realmente impressionante. Diante de nós está um mundo cyberpunk bonito, sombrio e cuidadosamente construído. Sente-se uma escala que, até recentemente, exigiria um orçamento enorme, cenários e computação gráfica complexa.
Mas a principal vantagem do filme não foi a tecnologia.
Por trás das imagens espetaculares esconde-se um profundo tema filosófico: o valor da vida não reside apenas na quantidade de eventos vividos, mas também na capacidade de senti-los.
É possível viver centenas de anos, participar de guerras, amar muitas mulheres, ver os lugares mais incríveis – e ainda assim perder a sensação de vida.
Ou é possível experimentar um único sentimento genuíno, que será mais importante do que mil maravilhas criadas artificialmente.
Prólogo para um grande filme
"Granada" tornou-se uma espécie de prévia para o primeiro longa-metragem de Zach London, "Gods Don’t Give Gifts".
Esta é uma antologia de ficção científica com quatro histórias, unidas por um mesmo universo. A ação se desenrola em um futuro onde as pessoas podem melhorar seus corpos, comprar e vender memórias, transferir a consciência e superar as limitações biológicas habituais. Ao mesmo tempo, cada nova oportunidade exige que os heróis paguem um certo preço humano.
A estreia limitada do filme em cinemas americanos está prevista para 30 de outubro de 2026. Entre as cidades de exibição previstas estão Nova York, Los Angeles, São Francisco e Chicago. O projeto está sendo criado em colaboração com o Fable Studio e deve mostrar se o público da internet está pronto para assistir a filmes autorais com visuais de IA não apenas no YouTube, mas também na tela grande.
Avaliação Gaya – 8,9 de 10
Para um curta-metragem cuja parte visual foi criada com a ajuda de inteligência artificial, "Granada" causa uma impressão surpreendentemente forte.
São sensações novas e interessantes. Você acompanha a trama e, ao mesmo tempo, observa a si mesmo: tenta entender se está percebendo o que está acontecendo como um filme completo ou ainda o trata como um experimento tecnológico.
A qualidade da imagem, o som expressivo, o protagonista incomum e o tema filosófico tornam "Granada" muito mais do que apenas uma demonstração das capacidades das redes neurais.
Avaliação Gaya – 8,9/10.
Este cinema ainda não apaga completamente a fronteira entre o cinema tradicional e o criado com IA. Mas mostra que, dentro da imagem gerada, podem existir pensamento autoral, atmosfera e sentimento genuíno.
Afinal, o que importa para o espectador não é com que ferramenta o quadro foi desenhado.
O mais importante é outra coisa: esse quadro conseguiu nos fazer sentir algo?
"Granada" conseguiu.
