The Product Design 100: fizyczne archiwum wzornictwa przemysłowego w epoce cyfrowego szumu

Edytowane przez: Irena II

We wrześniu 2026 roku, po zakończeniu London Design Festival, na półkach pojawił się pierwszy tom monografii The Product Design 100 — wydanie Design Burger, które dąży do utrwalenia obecnego stanu wzornictwa przemysłowego w materialnej formie.

Książka licząca około 325–360 stron przedstawia 100 rzeczywistych produktów ze studiów i marek różnej skali: od dziedzictwa Barber Osgerby i prac Naoto Fukasawy, Jaspera Morrisona, po projekty Rimowa, Vitra, Nothing i teenage engineering. W doborze nie ma jednego tematu, ale wyczuwalna jest wspólna nić jakości i dbałości o detal.

Design Burger, założona w 2018 roku przez projektantów przemysłowych Alexa Philpotta, Oscara Pierce'a, Kestera Page'a i Jo Slattera, w ciągu ośmiu lat przekształciła swoją platformę promującą projektantów w fizyczne archiwum. Oprawa graficzna powstała we współpracy z Collaborate London, a format — solidna lniana oprawa 230 × 300 mm — podkreśla zamiar stworzenia trwałego obiektu.

W epoce, gdy wizerunki produktów nieustannie migają w kanałach bez kontekstu i autorstwa, a część z nich w ogóle nie istnieje w rzeczywistości, powrót do kuratorowanego wydania drukowanego nabiera szczególnego sensu. Monografia utrwala moment, w którym design balansuje między luksusowym rzemiosłem, wysoce wyspecjalizowanymi urządzeniami i rozwiązaniami podyktowanymi wymogami ekologicznymi.

Wśród uczestników są zarówno duże korporacje, takie jak Nike, Google i Meta, jak i niewielkie studia. Nie wszystkie projekty staną się komercyjnymi hitami; niektóre już zniknęły pod naporem hype'u i ryzyka przedsiębiorczego. Książka uczciwie pokazuje, że nie każdy piękny obraz zamienia się w trwały produkt.

Wydaniu towarzyszy wystawa w ramach Shoreditch Design Week, co wzmacnia rolę publikacji nie tylko jako katalogu, lecz jako punktu wyjścia do rozmowy o przyszłości branży. W przeciwieństwie do niekończących się cyfrowych zestawień fizyczna książka zmusza do zwolnienia tempa i przyjrzenia się, jak forma, funkcja i komercja splatają się w rzeczywistych obiektach.

Tak więc The Product Design 100 przypomina: w świecie, w którym wizualny szum rośnie szybciej niż same rzeczy, to właśnie starannie wyselekcjonowane materialne świadectwa pomagają zrozumieć, dokąd zmierza wzornictwo przemysłowe i co w nim naprawdę ma znaczenie.

5 Wyświetlenia

Źródła

  • We cast our eyes over the first volume of The Product Design 100

Komentarze

Czytaj więcej artykułów na ten temat:

2026 design trend should be wabi-sabi. 🖤 Imperfections made by real humans - hand-drawn logos and typography, little intentional mistakes that give a brand personality and unaligned grids that remind you there’s a human behind every pixel.​​​​​​​​​​​​​​​​ While AI tries to

Image
Reply
Czy znalazłeś błąd lub niedokładność?Rozważymy Twoje uwagi tak szybko, jak to możliwe.