בספטמבר 2026, לאחר סיומו של פסטיבל העיצוב של לונדון, הופיע על המדפים הכרך הראשון של המונוגרפיה The Product Design 100 — הוצאה של Design Burger, המבקשת לתעד את מצבו העכשווי של העיצוב התעשייתי בצורה מוחשית.
הספר, בהיקף של כ-325–360 עמודים, מציג 100 מוצרים אמיתיים מסטודיואים ומותגים בגדלים שונים: ממורשת Barber Osgerby ועבודותיהם של נאוטו פוקאסאווה וג'ספר מוריסון ועד לפרויקטים של Rimowa, Vitra, Nothing ו-teenage engineering. במבחר אין נושא אחיד, אך משתלשל חוט מקשר של איכות וקפידה על הפרטים.
Design Burger, שנוסדה ב-2018 על ידי מעצבי התעשייה אלכס פילפוט, אוסקר פירס, קסטר פייג' וג'ו סלאטר, הפכה בתוך שמונה שנים את הפלטפורמה שלה לקידום מעצבים לארכיון פיזי. העיצוב הגרפי נעשה בשיתוף פעולה עם Collaborate London, והפורמט — כריכה מבד פשתן מהודרת במידות 230 × 300 מ"מ — מדגיש את הכוונה ליצור אובייקט עמיד לאורך זמן.
בעידן שבו תמונות של מוצרים חולפות בלי סוף בפידים בלי הקשר ובלי ייחוס, וחלק מהן כלל אינן קיימות במציאות, החזרה לפרסום מודפס שנערכה על ידי אוצר מקבלת משמעות מיוחדת. המונוגרפיה מתעדת רגע שבו העיצוב מאזן בין אומנות יוקרה, מכשירים ייעודיים מאוד ופתרונות שנכפו על ידי דרישות סביבתיות.
בין המשתתפים יש גם תאגידים גדולים כמו Nike, Google ו-Meta, וגם סטודיואים קטנים. לא כל הפרויקטים יהפכו ללהיטים מסחריים; חלקם כבר נעלמו תחת לחץ ההייפ והסיכונים היזמיים. הספר מראה בכנות שלא כל תמונה יפה הופכת למוצר בר-קיימא.
ההוצאה מלווה בתערוכה ב-Shoreditch Design Week, מה שמחזק את תפקיד הפרסום לא רק כקטלוג, אלא כנקודת מוצא לשיחה על עתיד התעשייה. בשונה מאסופות דיגיטליות אינסופיות, הספר הפיזי מאלץ להאט ולהתבונן כיצד צורה, פונקציה ומסחר משתלבים בחפצים אמיתיים.
כך, The Product Design 100 מזכיר: בעולם שבו הרעש החזותי גדל מהר יותר מהדברים עצמם, דווקא עדויות חומריות שנבררו בקפידה עוזרות להבין לאן מתקדם העיצוב התעשייתי ומה בו באמת חשוב.
