في سبتمبر 2026، وبعد اختتام مهرجان لندن للتصميم، ظهر المجلد الأول من كتاب The Product Design 100 على الأرفف، وهو إصدار من Design Burger يسعى إلى توثيق الحالة الراهنة للتصميم الصناعي في شكل مادي.
يضم الكتاب، الذي يقع في حوالي 325–360 صفحة، 100 منتجاً حقيقياً من استوديوهات وعلامات تجارية بمختلف الأحجام: بدءاً من إرث Barber Osgerby وأعمال ناوتو فوكاساوا وجاسبر موريسون، وصولاً إلى مشاريع Rimowa وVitra وNothing وteenage engineering. لا توجد سمة موحدة في الاختيارات، ولكن يمكن تتبع خيط مشترك من الجودة والاهتمام بالتفاصيل.
حولت منصة Design Burger، التي أسسها في 2018 المصممون الصناعيون أليكس فيلبوت وأوسكار بيرس وكستر بيج وجو سلاتر، منصتها للترويج للمصممين إلى أرشيف مادي على مدار ثماني سنوات. تم تنفيذ التصميم الجرافيكي بالتعاون مع Collaborate London، بينما يؤكد التنسيق — وهو غلاف كتاني متين مقاس 230 × 300 مم — على الرغبة في إنشاء منتج يدوم طويلاً.
في عصر تومض فيه صور المنتجات بلا نهاية في خلاصات الأخبار دون سياق أو نسب، وبعضها لا وجود له في الواقع، فإن العودة إلى المطبوعات المنسقة تكتسب معنى خاصاً. يوثق الكتاب اللحظة التي يتأرجح فيها التصميم بين الحرفية الفاخرة، والأجهزة المتخصصة للغاية، والحلول التي تمليها المتطلبات البيئية.
من بين المشاركين شركات كبرى مثل Nike وGoogle وMeta، بالإضافة إلى استوديوهات صغيرة. لن تصبح كل المشاريع نجاحات تجارية؛ فقد اختفى بعضها بالفعل تحت ضغط الضجيج الإعلامي والمخاطر التجارية. يظهر الكتاب بصدق أنه ليس كل صورة جميلة تتحول إلى منتج مستدام.
يصاحب الإصدار معرض في Shoreditch Design Week، مما يعزز دور الكتاب ليس فقط ككتالوج، بل كنقطة انطلاق للحديث عن مستقبل الصناعة. وعلى عكس المجموعات الرقمية التي لا تنتهي، يجبرنا الكتاب المادي على التمهل والتأمل في كيفية تداخل الشكل والوظيفة والتجارة في الأشياء الحقيقية.
وهكذا، يذكرنا The Product Design 100 بأنه في عالم ينمو فيه الضجيج البصري أسرع من الأشياء نفسها، فإن الأدلة المادية المختارة بعناية هي التي تساعدنا على فهم الوجهة التي يتجه إليها التصميم الصناعي وما هو المهم حقاً فيه.
