2026年九月，伦敦设计节落幕之后，书架上出现了《The Product Design 100》专著的第一卷——这是 Design Burger 的出版物，力图以物质形态定格工业设计的当下状态。
这本书约 325–360 页，呈现了来自不同规模工作室与品牌的 100 件真实产品：从 Barber Osgerby 的传承之作，到深泽直人、贾斯珀·莫里森的作品，再到 Rimowa、Vitra、Nothing 和 teenage engineering 的项目。选品没有统一主题，却贯穿着一条共同线索——品质与对细节的关注。
Design Burger 由工业设计师亚历克斯·菲尔波特、奥斯卡·皮尔斯、凯斯特·佩奇和乔·斯莱特于 2018 年创立，八年间将其推广设计师的平台转变为一处实体档案。平面设计由 Collaborate London 合作完成，而开本——厚实的亚麻装帧，230 × 300 毫米——则凸显了打造一件经久之物的意图。
在这个产品图像无休止地掠过信息流、脱离语境与作者、其中一部分甚至根本不存在于现实中的时代，回归策展式的印刷出版物便有了特别的意义。这本专著定格了一个时刻：设计正游走于奢华工艺、高度专业化的设备，以及由环保要求所驱动的解决方案之间。
参与者中既有 Nike、Google 和 Meta 这样的大型企业，也有小型工作室。并非所有项目都会成为商业爆款；有些已在炒作与创业风险的压力下消失。这本书诚实地表明，并非每一张漂亮的图像都能转化为经得起时间考验的产品。
此次出版伴随 Shoreditch Design Week 的一场展览，这强化了该出版物作为对话起点的角色，而不仅仅是一本目录——它关乎整个行业的未来。与无穷无尽的数字合集不同，这本实体书让人放慢脚步，去审视形式、功能与商业如何在真实物件中交织。
因此，《The Product Design 100》提醒我们：在一个视觉噪音增长快于物品本身的世界里，正是那些经过精心筛选的物质见证，帮助我们理解工业设计正走向何方，以及其中真正重要的是什么。
