2026年9月、ロンドン・デザイン・フェスティバルの終了後、モノグラフ『The Product Design 100』の第1巻が店頭に並んだ。これはDesign Burgerによる刊行物であり、インダストリアルデザインの現状を物質的な形で記録しようとするものである。
約325～360ページの本書には、さまざまな規模のスタジオやブランドによる100点の実在の製品が収められている。Barber Osgerbyの遺産や深澤直人、ジャスパー・モリソンの仕事から、Rimowa、Vitra、Nothing、teenage engineeringのプロジェクトまで幅広い。選定に統一テーマはないが、品質と細部への配慮という共通の糸が通っている。
2018年にインダストリアルデザイナーのアレックス・フィルポット、オスカー・ピアース、ケスター・ペイジ、ジョー・スラッターによって設立されたDesign Burgerは、8年の歳月をかけてデザイナーを紹介するプラットフォームを物理的なアーカイブへと変えた。グラフィックデザインはCollaborate Londonとの協働によるもので、その判型——230×300mmの重厚なリネン装丁——は、長く残る物体を生み出そうとする意図を際立たせている。
製品の画像が文脈も作者もなく無限にフィードを流れていき、その一部は現実に存在すらしない時代にあって、キュレーションされた印刷物へ立ち返ることには特別な意味がある。本書は、デザインがラグジュアリー・クラフト、高度に専門化されたデバイス、そして環境上の要請から導かれる解決策の間で揺れ動く瞬間を記録している。
参加者の中には、Nike、Google、Metaのような大企業もあれば、小規模なスタジオもある。すべてのプロジェクトが商業的なヒットになるわけではない。いくつかは、ハイプと起業に伴うリスクの圧力の下ですでに消え去った。本書は、美しい画像のすべてが持続する製品になるわけではないことを正直に示している。
刊行はShoreditch Design Weekでの展覧会とともに行われ、それが本書を単なるカタログではなく、業界の未来を語るための出発点としての役割を強めている。終わりのないデジタルのまとめとは異なり、物理的な本は、立ち止まって、形、機能、商業性が実際の物体の中でどのように絡み合っているかを見つめ直させる。
こうして、The Product Design 100 は思い起こさせる。視覚的なノイズが物そのものよりも速く増大する世界において、入念に選び抜かれた物質的な証しこそが、インダストリアルデザインがどこへ向かっているのか、そしてその中で本当に重要なことは何なのかを理解する助けとなるのだと。
