本日は、また新たな新作をご紹介します。 フランス映画『ただの幻想』（Juste une illusion、2026）です。。
最初はフランス映画特有の語り口に少し慣れが必要かもしれませんが、見始めて20分もすれば、もう画面から目が離せなくなります。あなたはすでに彼らの家族の中に入り込み、彼らの会話、音楽、喧嘩、初めての感情、そして小さな発見を共有しているのです。
そして、あとはただただ楽しむだけです。
子供の目から見た家族
物語の舞台は 1985年 のパリ郊外。
物語の中心にいるのは、もうすぐ13歳になる ヴァンサン。彼は、絶えず言い争う両親、兄、学校、友人、そして初恋の間で揺れ動く日々を送っています。
しかし、この少年が何よりも心を悩ませているのは、なぜか大人がまともな答えを用意してくれない問いの数々です。
私たちが特に気に入っている会話の一つは、こんな感じです。
「僕たちはそもそも何のために地球にいるの？ なぜ生きて、なぜ死ぬの？ なぜ人は病気になり、苦しむの？ 死んだらどこへ行くの？ それに、自分がメシアかどうかはどうやってわかるの？」
「熱がないか測ってみて」
「どうやら君はメシアじゃないみたいだね」
この映画は、まさにそんな作品です。
非常に大きなテーマを扱っていながら、ユーモアや家族の会話、そして子供が持つ、最も厄介な問いを至って真剣な声で投げかける能力を通して、軽やかに描き出しています。
初めてのキス、音楽、そして鳥肌
『Juste une illusion』は、結末に向かって疾走するような、一本の大きな筋書きを持つ映画ではありません。
どちらかといえば、 大人になる過程の記憶のような作品です。
初恋。ぎこちない視線。初めてのキス。突然、世界で何よりも重要に思えてくる音楽。殺したいほど憎いのに、同時に憧れてしまう兄。すべてを知っているように見えていたのに、ある日突然、彼ら自身も何もわかっていないのだと気づかされる両親。
この映画が次第に温かみを帯びてくるのは、まさにこうした瞬間です。
ロマンスがあり、ユーモアがある。1980年代の素晴らしい音楽もある。思わず微笑んでしまう場面もあれば、数秒後には不意に鳥肌が立つような瞬間もあります。
素晴らしいフランスの家族
本作の監督を務めるのは、 オリヴィエ・ナカシュとエリック・トレダノ、『1+1』のクリエイターたちです。
それだけで、多くのことが説明できてしまいます。
彼らはまたしても、最も重要なことをやってのけました。ごく普通の人々、その不完全さや奇妙な癖、弱さを取り上げ、私たちに彼らを愛さずにはいられなくさせるのです。
ヴァンサンの両親を演じるのは ルイ・ガレル と カミーユ・コッタン。そして少年自身を演じるのは シモン・ブブリル、彼こそがこの映画の真の心臓部となっています。
カミーユ・コッタン といえば、私たちは 『エージェント物語』を思い出します。
特にガレルが素晴らしい。滑稽で、神経質で、生き生きとしていて、映画によくある理想的な父親像とは全く似ていません。
そもそも、この映画には完璧な人間など一人も登場しないのです。
だからこそ、この家族は本物のように感じられるのでしょう。
『リトル・トリー』に少し似ているかもしれません。
この映画の雰囲気は、どこか 『リトル・トリー』 を彷彿とさせます。筋書きがそのまま似ているわけではなく、世界を見る視点が重なるのです。
大人の世界が、子供の目を通して描かれるとき。
単純な問いかけが、思いがけず哲学的な意味を帯びるとき。
大人になるということは、ある年齢に達した瞬間のことではなく、世界が思っていたよりもずっと複雑であることに少しずつ気づいていく過程なのです。
ただ、この映画ではすべてが実にフランス流に描かれています。より軽やかに、より皮肉を込めて、よりロマンチックに。音楽とダンス、そして初恋を添えて。
それでもやはり、私たちは何のためにここにいるのでしょうか？
映画は、その問いに対する最終的な答えを出そうとはしません。
そして、おそらくそれで正解なのでしょう。
もしかすると人生の意味とは、こうした些細なことの中にこそあるのかもしれません。家族との夕食、とりとめのない会話、お気に入りの歌、初めてのキス、そしてすべてが深刻に思えるときに笑い飛ばせる余裕、その中に。
『ただの幻想』―― 楽しく、軽やかで、心温まる、驚くほど生き生きとした映画。
エンドロールの後、物語を分析したくなくなるような、稀有な作品だ。
ただ、この余韻に数分間浸っていたい。
Gayaの評価は、10点満点中8,8点。
家族、子供時代、そして初めて気づく瞬間についての、とてもフランスらしく、とても温かい映画。大人たちもまた、私たちがなぜここにいるのかを理解しようともがいているだけなのだと。
