Es muy probable que haya notado que, en las películas, a menudo se muestra a una actriz de espaldas, en planos generales o que solo aparecen sus manos en pantalla. En la gran mayoría de estos casos, no se trata de la propia actriz, sino de su doble.
No es un secreto, sino una práctica habitual en la industria cinematográfica motivada por la eficiencia económica del rodaje. El tiempo de producción de una gran estrella es sumamente costoso y su agenda suele estar rigurosamente limitada. Mientras la actriz se prepara para escenas complejas con diálogos, descansa en el camerino o filma en otro set, su doble se encarga de las tomas técnicas: caminar por un pasillo, abrir una puerta o sostener una copa. Gracias a un montaje adecuado, el espectador no percibe el cambio, mientras que el estudio ahorra miles de dólares y valiosas horas de trabajo.
Sin embargo, las tomas de espaldas son solo una pequeña parte de las múltiples tareas que desempeñan los dobles. Analicemos a continuación qué otras funciones cumplen estos profesionales dentro del set.
1. Pueden ser contratados exclusivamente por... sus muñecas
Danielle Sepulveres es una doble profesional. En su currículum figuran decenas de películas y series. Pero ¿sabe qué es lo más sorprendente?: a veces la contrataban solo por sus manos.
Ha participado en anuncios de cosméticos donde se muestra un primer plano de alguien aplicándose crema. También mezcló una ensalada frente a la cámara en sustitución de Brooke Shields. Además, entregó documentos, redactó listas y sirvió vino en la serie «The Good Wife».
En una ocasión, durante un rodaje, escuchó al director quejarse de que sus muñecas eran «demasiado diferentes» a las de la actriz principal. Aunque no la despidieron, comprendió perfectamente que su carrera podía depender de un detalle tan específico como la forma de sus muñecas.
Conclusión: En Hollywood, existen profesionales cuya trayectoria depende enteramente de la estética de sus manos.
2. No se recurre a ellos únicamente para las escenas de riesgo
Tendemos a pensar que un doble es siempre un especialista de acción. Sin embargo, en realidad existen diversas categorías de dobles en la industria:
- Stunt double: para acrobacias y escenas peligrosas.
- Body double: para escenas de desnudos o encuadres corporales específicos.
- Hand double: utilizado exclusivamente para planos de manos.
- Photo double: para escenas de multitudes donde se requiere el físico pero no dotes interpretativas.
- Stand-in: no aparece en pantalla, sino que sustituye al actor mientras se calibra la iluminación.
Lo más curioso es que se les contrata por exigencias de los sindicatos. Según las normas del SAG (el sindicato de actores de EE. UU.), los intérpretes deben disfrutar de un descanso mínimo de 12 horas entre jornadas de grabación. Si el rodaje se extiende demasiado, se recurre al doble en lugar de a la estrella para cumplir con lo estipulado en el contrato.
3. Los actores pueden ser muy susceptibles al elegir a su doble
DiDi Ricketts, directora de casting de «Titanic», explicó que seleccionar a un doble es como caminar por un campo de minas. No pueden contratar a alguien demasiado delgado, ni demasiado atractivo, ni con demasiado peso, ni de edad muy avanzada. De lo contrario, el actor pensaría: «¡Así es como me ven!».
Muchas estrellas exigen tener derecho de veto sobre la elección de su doble. Algunos incluso incluyen esta condición explícitamente en sus contratos. Imagínese la situación: debe parecerse a la celebridad, pero no tanto como para que esta se sienta acomplejada.
4. Es posible que NUNCA lleguen a conocer al actor a quien doblan
La actriz danesa Elvira Friis trabajó como doble de Charlotte Gainsbourg en la película «Nymphomaniac» de Lars von Trier. Participó en las escenas más explícitas del filme. Y lo más curioso es que nunca llegó a coincidir con Charlotte Gainsbourg en persona.
«Lo más cerca que estuve de Charlotte fue cuando me puse su vestido», confesó Friis posteriormente.
5. ...O pueden pasar días enteros a su lado
Por el contrario, en la película «Siete hermanas» (2017), Noomi Rapace interpreta a siete hermanas idénticas. En este caso, el uso de dobles era absolutamente imprescindible. Rapace entrenó personalmente a sus dobles, dándoles pautas sobre cómo debían moverse, hablar y actuar para dar vida a cada una de las hermanas.
En «Juego de Tronos», Lena Headey (Cersei) trabajó estrechamente con la doble Rebecca Van Cleave para la escena del paseo de la vergüenza. Headey le explicó detalladamente cómo debía moverse su personaje y qué sentimientos debía transmitir. Posteriormente, la propia Headey rodó la misma escena con un vestido beige que luego se eliminó digitalmente. En el montaje final, el público vio el rostro de Headey integrado en el cuerpo de la doble.
6. No siempre guardan un parecido exacto con los actores
Brett Baker fue el doble de Leonardo DiCaprio en «Titanic». ¿Cuál era el inconveniente? Era varios centímetros más bajo que DiCaprio y siete años mayor. Visto de frente, jamás se diría que aquel hombre era Jack Dawson.
Sin embargo, cuando se le graba desde atrás, desde arriba, con la misma ropa y el mismo peinado, encajaba a la perfección.
Conclusión: El doble no tiene que parecerse al actor en sí, sino a la imagen que el actor proyecta en el encuadre de la cámara.
7. El CGI ha vuelto su trabajo aún más invisible
Hoy en día, la tecnología permite superponer el rostro de un actor sobre el cuerpo de un doble durante la posproducción. Esto implica que el doble puede aparecer íntegramente en la toma y el público seguirá viendo la cara de la estrella.
El ejemplo más célebre es el de Paul Walker, quien falleció en un accidente de tráfico a mitad del rodaje de «Fast & Furious 7». Para finalizar la película, los creadores recurrieron a sus hermanos y a otros actores como dobles, para luego aplicar digitalmente el rostro de Paul Walker sobre sus cuerpos. En la versión definitiva de la cinta, existen 260 planos realizados con los dobles de Walker.
8. Se les contrata, pero es posible que NUNCA utilicen su metraje
Laura Grady fue contratada como doble de Robin Wright para la película «La sombra del poder» (2009). Permaneció en su camerino, preparada para entrar en acción en cualquier momento. Al final, no llegó a rodar ni una sola escena.
«Robin decidió realizar sus propias escenas de desnudo», relató Grady.
Esto sucede con frecuencia en la industria. Una actriz puede sentirse cohibida al principio, pero luego se familiariza con el set y decide hacerlo ella misma. O bien la escena se modifica y el desnudo deja de ser necesario.
La buena noticia es que, independientemente del resultado, el doble percibe su remuneración íntegra.
9. ¿Cuánto ganan realmente?
Aquí es donde entra en juego la cruda realidad del sector.
El salario medio de un stunt double (doble de riesgo) en Estados Unidos es el siguiente:
- 17,23 $ por hora (promedio)
- 980 $ al día por una jornada de 8 horas (según la tarifa sindical)
- Entre 50.000 y 100.000 $ al año (ingresos anuales medios)
Los dobles de primer nivel en grandes producciones pueden alcanzar ingresos de entre 200.000 y 250.000 $ anuales.
No obstante, a modo de comparación, incluso un actor principiante con un papel breve puede ganar más en un solo día que un doble en toda una semana.
¿A qué se debe esto? Fundamentalmente a que el doble es un trabajador «invisible». Su rostro nunca aparece en pantalla. Su nombre no suele figurar en los créditos principales, o se relega al final con tipografía minúscula. Su labor está destinada, por definición, a pasar desapercibida.
La gran paradoja de la profesión
Los dobles realizan el trabajo que las estrellas no pueden o no quieren hacer. Arriesgan su integridad física en las acrobacias, se desnudan ante la cámara y trabajan jornadas maratonianas mientras las celebridades descansan.
Sin embargo, su éxito profesional se mide por lo imperceptible de su trabajo. Si usted vio una película y no notó al doble, significa que este hizo su labor a la perfección.
La próxima vez que vea una escena donde una actriz camina de espaldas o donde solo se aprecian sus manos, recuerde: podría tratarse de otra persona.
