Wrath of Man ist weit mehr als ein gewöhnlicher Action-Abenteuer-Streifen oder ein klassischer Krimi-Thriller. Der Film präsentiert sich als ein hochkonzentriertes Destillat aus Stil, Wagemut und dem für den Regisseur typischen britischen Zynismus, bei dem die Ästhetik eines Quentin Tarantino auf das unverkennbare Flair von Guy Ritchie trifft.
Die Handlung entführt das Publikum in die Welt einer Eliteeinheit von Spezialagenten, die sich in der sogenannten Grauzone der globalen Politik bewegen und jenseits der offiziellen Gesetze agieren. Ihr Aufgabenprofil ist äußerst komplex: Sie spüren Milliardenbeträge auf, die von skrupellosen Verbrecherfürsten und korrupten Magnaten geraubt wurden. Der Film ist dabei bis zum Rand gefüllt mit Ritchies charakteristischem Humor, rasanten Schusswechseln, riskanten Strategien und einem Netz aus Intrigen, in dem Verrat zur täglichen Routine gehört.
Die visuelle Gestaltung des Werks ist ein Genuss für sich. Die Kamera verweilt geradezu gierig auf detailreichen Nahaufnahmen: das Rascheln von Geldbündeln, der Glanz von Gold und die schweren, durchdringenden Blicke jener, die es gewohnt sind, jeden und alles zu kaufen. In diesen Momenten entfaltet sich ein Dialog, der den Ton für den gesamten Film perfekt vorgibt: Ist es nicht einfacher, jemandem einfach 25.000 Dollar zuzustecken? Die Kunst besteht darin, es elegant zu tun, damit sich am Ende alle mit dem Deal wohlfühlen.
Die Besetzung des Films ist ein absoluter Höhepunkt an Charisma. Henry Cavill, den wir alle als das Gesicht von Superman kennen, schlüpft hier in eine völlig neue Rolle. Der Schauspieler hat sichtlich an sich gearbeitet, deutlich an Masse zugelegt und eine noch imposantere, monumentale Physis entwickelt, die seinem Charakter eine zusätzliche Portion Brutalität verleiht. Dennoch bleibt er der unwiderstehliche Herzensbrecher, dessen Präsenz auf der Leinwand eine magnetische Wirkung entfaltet.
Jake Gyllenhaal, dem breiten Publikum bestens aus der Serie Presumed Innocent bekannt, liefert eine kraftvolle Darbietung als Mann mit einem Doppelleben ab und fügt sich nahtlos in die verrückte Welt von Ritchies Betrügern ein. Eiza González, die durch The Three-Body Problem und den feurigen From Dusk Till Dawn in Erinnerung blieb, verleiht dem Film ein feuriges Temperament und eine tödliche Ästhetik. Rosamund Pike wiederum ist eine Klasse für sich. Ihre Figur strahlt eine aristokratische Kälte, eine verborgene Bedrohung und eine diabolische Intelligenz aus. Pike spielt meisterhaft mit Kontrasten und verbindet kultivierte britische Höflichkeit mit der ständigen Bereitschaft, die Hölle losbrechen zu lassen.
Subtiles Taktieren, rasante Verfolgungsjagden, raffinierte Betrügereien und ein präziser Plan – Guy Ritchie hält das dynamische Tempo bis zur letzten Minute aufrecht, sodass man sich auf jede Menge Action gefasst machen kann.
Obwohl der Film bei Kritikern und Publikum auf gemischte Reaktionen stieß und an den Kinokassen eher schwache Ergebnisse erzielte, hat uns fast alles daran überzeugt. Mit Ausnahme vielleicht des Endes. Doch seien wir ehrlich: Das ist Guy Ritchies unverkennbarer, manchmal bewusst provokanter Stil. Das Finale besitzt eine eigene verborgene Bedeutung, deren Entschlüsselung durchaus reizvoll ist, auch wenn wir hier natürlich auf Spoiler verzichten. Unsere Bewertung: 7,9 von 10 Punkten.
Dies ist ein Film für alle, die intelligente, mutige und stilvolle Raubzüge lieben, bei denen jeder Schritt Teil einer eleganten Kombination ist. Und natürlich kommt jeder Fan von Guy Ritchies unverwechselbarem Stil voll auf seine Kosten.
