Describir Wrath of Man como una simple película de acción o un thriller criminal sería quedarse corto. Es, en esencia, un concentrado de estilo, audacia y ese cinismo británico tan característico, donde la estética de Tarantino se fusiona con el sello distintivo de Guy Ritchie en un equilibrio perfecto.
La trama nos sumerge en el universo de un equipo de élite compuesto por agentes especiales que operan en los límites de la legalidad, moviéndose en la denominada zona gris de la política internacional. Su perfil es sumamente complejo: se dedican a recuperar miles de millones de dólares que han sido sustraídos descaradamente por grandes señores del crimen y magnates corruptos. La cinta está repleta del humor ácido de Ritchie, tiroteos dinámicos, estrategias arriesgadas y traiciones constantes, donde la deslealtad es simplemente parte de la descripción del puesto.
El apartado visual de la obra es un deleite por sí mismo. La cámara captura con avidez primeros planos: fajos de billetes que crujen, el brillo del oro y las miradas pesadas de aquellos acostumbrados a comprarlo todo y a todos. Es precisamente en estos momentos donde el diálogo, que marca el tono de toda la película, encaja a la perfección: ¿No es más fácil darle a alguien 25 mil dólares? La clave es hacerlo con elegancia, para que todos se sientan positivos respecto al trato.
El elenco de la película representa una cumbre de carisma. Henry Cavill, conocido por todos como el estándar de Superman, aparece en un nuevo rol. El actor ha trabajado notablemente en su físico, ganando masa y adquiriendo una presencia aún más monumental que añade una brutalidad extra a su personaje, aunque sigue siendo ese galán irresistible cuya presencia en pantalla resulta magnética.
Jake Gyllenhaal, a quien el público reconoce por la serie Presumed Innocent, ofrece una actuación poderosa como un hombre con una doble vida, encajando perfectamente en el caótico mundo de los estafadores de Ritchie. Eiza González, recordada por El problema de los tres cuerpos y la intensa From Dusk Till Dawn, aporta un temperamento ardiente y una estética fatal y mortal al filme. Por su parte, Rosamund Pike constituye una forma de arte en sí misma. Su personaje emana una frialdad aristocrática, una amenaza oculta y una inteligencia diabólica. Pike juega magistralmente con los contrastes, combinando la refinada cortesía británica con la disposición de desatar el infierno en cualquier momento.
Juegos sutiles, persecuciones, estafas y un plan meticuloso... Guy Ritchie mantiene un ritmo dinámico hasta el final, por lo que la acción está garantizada en todo momento.
A pesar de que la película recibió críticas mixtas tanto del público como de los expertos, además de registrar resultados modestos en taquilla, nos ha gustado prácticamente todo. Quizás con la excepción del desenlace. Pero seamos honestos: este es el estilo característico de Guy Ritchie, a veces deliberadamente provocativo. El final posee su propio significado oculto, el cual resulta interesante de descifrar, evitando por supuesto cualquier spoiler. Nuestra puntuación es de 7.9 sobre 10.
Esta es una película diseñada para quienes aman los atracos inteligentes, audaces y elegantes, donde cada movimiento forma parte de una combinación magistral. Sin duda, disfrutarás plenamente del estilo inconfundible de Guy Ritchie.
