泳いで行けるコンサートを想像してみてほしい。デジタルの水中世界へ入り、魚の姿をまとい、電子音楽の作曲、人の声、そして海の生き物の本物の音から織りなされた音楽の内側に身を置くのだ。
まさにそうした出会いを提案しているのが、作曲家で演奏家の アン＝ティン・チャン（An-Ting Chang） とアーティストの イアン・ギャラガー（Ian Gallagher）だ。二人のプロジェクト Underwater は、水中の録音、空間音響、中国の詩、そして動くデジタルの風景を結びつけている。
29年30月2026日 制作者たちは、オンライン版の無料テストへの参加者を募集している。音楽への没入は、ブラウザまたはWindows用アプリを通じて自宅から体験できる。これは、2026年5月にNorfolk and Norwich Festivalで舞台初演を迎えたプロジェクトの新たな段階である。
水面下の生命を聴く
人間にとって、海の表面はしばしば聴こえるものの境界となる。私たちは波打ち際、風、鳥の鳴き声を聞き分ける。水中では、別の音の世界が続いている。
そこに近づくため、作者たちは Underwater 4つのハイドロフォン——水中マイク——を備えた独自の録音システムを作り上げた。この構造により、音がどの方向から届くかという情報を保ちながら、空間的な響きを扱うことが可能になる。
プロジェクトのウェブサイトには録音地が挙げられている。バリ、ラン屿島、ノーフォーク、マウイだ。集められた素材は音楽作品の一部となる。アン＝ティンはそれらをエレクトロニクスや詩的な言葉と結び合わせる。
ここに、聴くことへの特別な注意が生まれる。慣れ親しんだ「海」という言葉の背後に、数多くの声、動き、存在が聞き分けられるようになる。水はコミュニケーションの空間であり、その大部分は通常、私たちの知覚の外で営まれている。
入ることのできるコンサート
舞台版では、観客はプロジェクションと空間音響システムに囲まれる。音楽は奥行きを得て、デジタルの風景が観客の周囲に広がっていく。
オンライン版はこのアイデアをインタラクティブな環境へと移し替える。参加者はアバターの姿で三次元の世界に入り、演奏者や他の聴き手と交流する機会を得る。テストセッションは 10月29～30日 に予定されており、作者たちはこの世界に特にふさわしいイメージ——魚になること——を提案している。開催は 英国時間18:30～19:30.
この誘いには独特の気軽さがある。慣れないものに近づくには、ときに遊びから始めるのがよい。視点を変え、好奇心に身を任せ、これまで遠くから眺めていた場所へと足を踏み入れるのだ。
本物の音と想像の深み
作品 Underwater には、表現の源泉が二つある。水中の録音は作品を現実の海の環境と結びつける。視覚的な部分は、生成AIや三次元の点群なども用いて芸術的な空間を生み出す。
したがって、このプロジェクトで目にするものは、水中世界のデジタル的な解釈として受け止めるべきである。それはドキュメンタリー映像の代わりでも、生態系の科学的再現でもない。その役割は、聴き手が自分自身の海との出会いを体験できる空間を音楽に与えることにある。
ここでは音が想像のはじまりとなる。聴こえたものは色、動き、深みを得て、それがやってきた生きた世界により注意深く向き合うよう誘いかける。
春を知るために庭へ入る
作品には、中国の劇作家 湯顕祖の『牡丹亭』の一節が響く。その意味はこう言い換えられるだろう——庭に入らなければ、春の美しさをどうして知ることができようか。作者たちはこの詩的なイメージを水中の旅の織り目に組み込んだ。
音楽との出会いにとって、これは驚くほど的確な誘いである。
音について多くを知っていても、それでもいつか、慣れ親しんだ世界を違ったふうに聴くことがある。音が四方八方から自分を包むとき、注意がどう変わるかに気づく。聞き慣れない音色の中から、ふと何かを見分ける感覚が生まれる。自分の呼吸が、体験している一瞬の一部となる。
これは惑星の響きに何を加えるのか。
Underwater は、注意深さ、創造性、そして聴く力を通じて、生命の形のあいだのもう一つの出会い方を開く。
人間はそこに作曲、詩、想像力を持ち込む。海の環境は独自の音の模様を。聴き手は自らの感受性を持ち込み、それによってこの出会いは毎回新たなものとして体験される。
GAYA ONEにとって、こうした響き合いはとりわけ身近なものである。空間は、そこに異なる声や一人ひとりの唯一無二の経験のための居場所があるとき、より豊かになる。
惑星の交響曲はすでに響いている。そして、そこにより多くの生命を聴き取るたびに、共に創造する新たな可能性が生まれる。
