想像一場可以游進去的音樂會。進入數位水下世界，化身為一條魚，置身於由電子樂曲、人聲與真實海洋生物聲音交織而成的音樂之中。
這正是作曲家暨表演者 張安婷（An-Ting Chang） 與藝術家 伊恩·加拉格爾（Ian Gallagher）所提出的相遇。他們的計畫 Underwater 結合了水下錄音、空間音效、中國詩歌與流動的數位景觀。
29與30月2026日 創作者邀請參與者免費測試線上版本。這場音樂潛旅將可在家中體驗——透過瀏覽器或 Windows 應用程式。這是該計畫的新階段，其舞台首演已於2026年五月在 Norfolk and Norwich Festival 舉行。
聽見水面下的生命
對人類而言，海面往往成為可聽之物的界線。我們能分辨浪花、風聲、鳥鳴。而在水下，另一種聲音生命仍在延續。
為了更接近它，Underwater Underwater 的作者們打造了自家的錄音系統，配備四支水聽器——水下麥克風。這樣的構造得以處理空間音效，同時保留聲音來自哪些方向的資訊。
計畫網站上列出了錄音地點：峇里島、蘭嶼、諾福克與茂宜島。蒐集到的素材成為音樂作品的一部分：安婷將它們與電子樂及詩句結合。
於此，對聆聽產生了一種特殊的關注。在「海洋」這個習以為常的詞語之下，開始辨認出眾多的聲音、動作與存在。水成為交流的空間，而其中大部分通常發生在我們的感知之外。
可以走進去的音樂會
在舞台版本中，觀眾被投影與空間聲學系統所環繞。音樂獲得了立體感，數位景觀則在觀眾四周展開。
線上版本將這個構想帶入互動環境：參與者以化身之姿進入三維世界，並得以與表演者及其他聽眾互動。在測試場次中 29–30十月 作者們提出一個格外契合這個世界的形象——成為一條魚。聚會預定於 18:30–19:30英國時間.
這樣的邀請自有一種輕盈。為了靠近不熟悉的事物，有時不妨從遊戲開始：換個視角，允許自己好奇，走進那個從前只遠遠觀望的地方。
真實的聲音與想像的深處
在 Underwater 之中，有兩種不同的表現力來源。水下錄音將作品與真實的海洋環境連結起來。視覺部分則營造出藝術空間，其中運用了生成式 AI 與三維點雲等手法。
因此，計畫中所見應被理解為對水下世界的數位詮釋。它既不取代紀實影像，也不作為生態系統的科學重建。它的任務是為音樂提供一個空間，讓聽眾能在其中經歷屬於自己的、與海洋的相遇。
聲音在此成為想像的起點。所聽到的獲得色彩、動態與深度——並邀請人更用心地對待它來自的那個鮮活世界。
走進花園，方能識得春光
作品中迴盪著中國劇作家湯顯祖《牡丹亭》裡的句子 湯顯祖。其意涵可以這樣表達：若不走進花園，又如何識得春光之美？作者們將這一詩意意象織入水下旅程的肌理之中。
對於與音樂相遇而言，這是格外貼切的邀請。
人可以對聲音所知甚多——卻仍會在某一天，以不同的方式聽見熟悉的世界。察覺當聲響從四面八方環繞時，注意力如何轉變。察覺在陌生的音色之中，辨識如何誕生。察覺自己的呼吸如何成為所經歷之瞬間的一部分。
這為地球的聲響增添了什麼？
Underwater 開啟了生命形式之間相遇的另一種方式：透過關注、創造與聆聽的能力。
人為它帶來作曲、詩意與想像。海洋環境帶來自己的聲音圖景。聽者則帶來自身的感受力，正因如此，這場相遇每一次都以全新的方式被體驗。
對 GAYA ONE 而言，這樣的共鳴格外貼近：當空間中容得下不同的聲音與每個人獨一無二的經驗時，它便變得更加豐富。
行星交響曲已然響起。而每當我們在其中聽見更多生命，便會出現更多共同創造的可能。
