2027年春夏パリ・メンズファッションウィークにおいて、ドリス・ヴァン・ノッテンのメンズ・コレクションを手がけるジュリアン・クラウスナーは、ピーチやキャラメルのパステルカラーが夕焼けや森の木々の色合いへと移ろい、シフォンやレーヨン、ウォッシュドシルク、そして透けるようなニットといった素材が、わずかな空気の揺らぎに呼応してまるで生命を宿したかのように波打つ、幻想的な夢の世界を観客の前に描き出しました。
デザイナーが同メゾンのために手がけるメンズ・コレクションも今回で3回目を数えますが、ドリス・ヴァン・ノッテンの遺産を単に模倣するのではなく、より空想的で軽やかな方向へと進化させるという彼の戦略が、そこには鮮明に打ち出されています。クラウスナー率いるドリス・ヴァン・ノッテンは、近年の重厚なシルエットや厚手の素材から脱却し、消え入りそうなほど儚いフォルムを追求するトレンドの最前線に立っていると言えるでしょう。
クラウスナーは、1876年に発表されたステファヌ・マラルメの詩「牧神の午後」を直接のインスピレーション源として挙げており、森の中でまどろみから目覚める神秘的な生き物というモチーフが、コレクション全体に散りばめられています。その影響は、植物を思わせるような、境界線の曖昧なグラデーションプリントに象徴されています。トーンを合わせた厚みや透け感の異なる生地を重ねることで、服そのものが風を孕んでいるかのような、軽やかな動きが生まれています。また、アンダーウェアを意識した大胆な試みさえも、ごく自然で説得力のある表現へと昇華されていました。
このコレクションは、グローバルなトレンドの変遷において重要な位置を占めており、メンズウェアにおける軽やかさやフェミニティがもはや特異な現象ではない一方で、まだその頂点には達していないという絶妙な均衡を保っています。それは、ここ数シーズンの主流であった力強く無骨なシルエットに対する飽和感への回答であり、代わりに自由さと「脆さ」という新たな感覚を提示しています。同時に、パステルカラーや形と形の曖昧な境界線が席巻するTikTokのアルゴリズムから、インテリア、音楽のトレンドに至るまで、現代に広がる夢見心地で輪郭のぼやけた美学に見事に合致しているのです。
クラウスナーのコレクションは、洗練とリラックスを同時にまとい、繊細に見えることを恐れずにそれを自らの強さに変えられる人々へ向けられています。これは、他人の書いたシナリオに従うのではなく、自分自身の規則とリズムで生きる一人の人間として認識されたいと願う人々のためのデザインなのです。
