«Vision Quest» è un seguito calmo, meditativo e visivamente sontuoso della storia di Vision dopo «WandaVision». La serie è molto più lenta e silenziosa della sua predecessora: la dinamica è quasi assente, il ritmo è volutamente misurato. Proprio per questo una parte degli spettatori prova un senso di noia. Ma è proprio questo ritmo a permettere di immergersi davvero a fondo nella storia. «Vision Quest» è un rifiuto consapevole della frenesia. Se la prima serie gridava, la sua erede sussurra all'orecchio. E questo sussurro trascina nel gorgo a capofitto, offrendo allo spettatore un'esperienza del tutto diversa, molto più calma e meditativa.
La mente come labirinto
Visione Bianca, che ha ottenuto la libertà nel finale della serie precedente, ora si nasconde. La sua battaglia principale non si svolge sui campi di battaglia, ma nella propria mente. I creatori hanno trasformato la sua coscienza in un singolare «labirinto mentale». Qui, tra gli echi del passato, interagiscono con lui i fantasmi digitali di Tony Stark. E, naturalmente, il ritorno di James Spader nel ruolo di Ultron — imprigionato, ma non per questo meno pericoloso e brillante. I loro dialoghi diventano il nucleo intellettuale ed emotivo della serie. Parallelamente, nel mondo reale si sviluppa la linea del cresciuto Thomas Shepherd, il cui misterioso legame con l'eredità di Vision tiene con il fiato sospeso.
Gli eroi cercano la risposta alla domanda principale: chi sono io. A metà stagione risuonano continuamente frasi come: "Sono ciò che sono", "Io sono", "Io sono ciò che sono" e così via.
Estasi visiva e ami magistrali
L'immagine nella serie è una forma d'arte a sé. La fotografia e la scenografia della «casa mentale» suscitano una vera estasi visiva. La serie lavora magistralmente con l'attenzione dello spettatore: il finale della prima puntata non ti lascia semplicemente tirare il fiato, costringendoti ad accendere subito la seconda, e questa, a sua volta, rovescia addosso allo spettatore un potente colpo di scena narrativo. E verso la quarta puntata, quando finalmente si scatenano gli effetti speciali veri e propri, capisci che per tutto quel tempo la Marvel non stava semplicemente prendendo tempo, ma preparava il terreno per un fuoco d'artificio visivo. Alla fine della seconda puntata senti già fisicamente questo piacere supremo per la bellezza con cui è girato ogni istante.
Dalla prima puntata tutto appare costoso ed elegante, e alla fine della seconda comincia già il vero godimento visivo. I direttori della fotografia e gli scenografi hanno evidentemente lavorato con amore per i dettagli — dall'illuminazione e dalla composizione all'atmosfera generale. È uno di quei casi in cui puoi semplicemente guardare come è girato e provare piacere.
Il prezzo della meditatività
Ma per questa profondità bisogna pagare. E il prezzo è il ritmo. La dinamica qui è davvero assente, è dissolta nella riflessione. La quinta e la sesta puntata restano apertamente in stallo. La serie rischia di annegare nella propria melodrammaticità, quando i lunghi dialoghi iniziano a frenare una narrazione già di per sé lenta. È proprio quel caso in cui la meditatività oscilla sul confine con la noia, e non ogni spettatore è pronto a superare questa prova di pazienza. A molti manca la spinta, ma è proprio questa lentezza a permettere di immergersi profondamente nello stato del protagonista.
Verdetto: da Gaya un onesto 8.2 su 10
Se «WandaVision» per originalità, stile, regia e carica emotiva merita giustamente circa 9.4, allora «Vision Quest» è un'altra storia. Più calma, più intima, a tratti prolissa, ma sempre intelligente e bella. Il voto finale è 8.2/10. Vale decisamente la pena guardarla, soprattutto per chi è pronto a un'immersione lenta invece che all'azione continua.
