Pada 8 Oktober 2026, di galeri Tate Britain London dibuka pameran The 90s: Art and Fashion, yang didedikasikan untuk seni, fotografi, dan mode Britania dekade 1990. Dalam pameran ini ditampilkan lebih dari 100 karya dan benda dari hampir 70 seniman, fotografer, dan desainer. Kurator proyek ini adalah Edward Enninful, mantan pemimpin redaksi Vogue, yang sendiri terbentuk sebagai profesional dalam lingkungan budaya dekade tersebut. Pameran ini terbuka hingga 14 Februari 2027.
Proyek ini mengembalikan perhatian pada periode ketika seni, mode, fotografi, budaya majalah, dan kancah klub semakin aktif saling berinteraksi. Persinggungan mereka mengubah bukan hanya wajah visual Britania Raya, tetapi juga cara seseorang dapat berbicara tentang dirinya, tubuhnya, identitasnya, dan tempatnya dalam masyarakat. Hari ini sejarah itu memungkinkan kita melihat bagaimana gagasan modern tentang gaya pribadi terbentuk dan mengapa hak untuk secara mandiri menciptakan citra diri sendiri menjadi bagian penting dari budaya visual.
Seni, mode, dan fotografi: lingkungan budaya bersama
Pada dekade 1990, batas-batas yang biasa antara disiplin seni menjadi semakin tidak kaku. Fotografi majalah memengaruhi seni, mode berubah menjadi pernyataan tersendiri, dan para seniman beralih ke kehidupan sehari-hari, budaya massa, dan pengalaman pribadi. Gagasan-gagasan penting lahir bukan hanya di museum dan galeri, tetapi juga di halaman-halaman majalah, di studio foto, klub malam, dan ruang-ruang eksperimental.
Pameran ini menyatukan karya-karya seniman Young British Artists —generasi yang mengubah anggapan tentang seni Britania kontemporer—dengan foto-foto dan citra mode dari era itu. Di sini bertemu Damien Hirst, Tracey Emin, Sarah Lucas, Gillian Wearing, dan Yinka Shonibare, fotografer Corinne Day dan Juergen Teller, desainer Alexander McQueen dan Vivienne Westwood.
Kedekatan ini penting dengan sendirinya: ia menunjukkan bahwa budaya visual terbentuk dari saling pengaruh berbagai praktik kreatif. Pakaian, fotografi, atau objek seni dapat bukan hanya mencerminkan zamannya, tetapi juga mengubah cara masyarakat memandang dirinya.
Manusia sebagai pencipta citranya sendiri
Salah satu perubahan mencolok dekade itu adalah menguatnya minat pada pengalaman individual. Para seniman semakin sering beralih ke kisah pribadi, tubuh, ingatan, dan kehidupan sehari-hari, mengubahnya menjadi bahan untuk membicarakan persoalan masyarakat yang lebih luas.
Proses ini terwujud paling ekspresif dalam karya-karya seniman perempuan. Tracey Emin beralih ke pengalaman autobiografis dan kerentanan, Sarah Lucas meneliti tubuh, seksualitas, dan anggapan budaya tentang keperempuanan, sedangkan Jenny Saville meninjau ulang cara-cara biasa dalam menggambarkan tubuh manusia dan ideal-ideal penampilan. Dalam praktik mereka, perempuan tampil bukan hanya sebagai tokoh dalam citra, tetapi juga sebagai pencipta pernyataan, yang secara mandiri menentukan tentang apa dan dengan cara bagaimana ia berbicara.
Seiring itu fotografi pun berubah. Jepretan Corinne Day dan Juergen Teller menjauh dari kesempurnaan mengilap yang tertata rapi demi kesertaan, ketidaksempurnaan, dan karakter individual. Dalam citra semacam itu, nilai seseorang semakin sedikit bergantung pada kesesuaian dengan satu standar visual yang tunggal.
Ini tidak berarti norma-norma lama lenyap. Sebaliknya, di sampingnya semakin banyak cara lain untuk menampilkan diri dan melihat orang lain. Citra diri berangsur-angsur berubah dari model siap pakai yang harus ditiru menjadi ruang pilihan pribadi.
Kecantikan menjadi lebih luas
Perubahan bahasa seni juga memengaruhi anggapan tentang kecantikan. Pusat perhatian bukan hanya keharmonisan dan kesempurnaan, tetapi juga ekspresivitas, karakter, keberadaan tubuh, individualitas. Para seniman dan fotografer meneliti apa yang sebelumnya mungkin tampak terlalu pribadi, tidak biasa, atau tidak nyaman untuk pandangan publik.
Dalam citra perempuan, perubahan ini sangat terasa. Tubuh berhenti menjadi semata-mata objek penilaian dan menjadi cara untuk menceritakan pengalaman, kebebasan, dan identitas diri sendiri. Keperempuanan semakin sulit direduksi menjadi satu ideal: ia dapat terungkap melalui kekuatan atau kerentanan, keberanian atau keterbatasan, eksperimen dengan pakaian atau penolakan terhadap aturan-aturan yang biasa.
Kecenderungan ini bukan hanya milik perempuan dan tidak muncul dalam satu dekade saja. Namun seni dekade 1990-an membuat banyak pencarian semacam itu menjadi sangat mencolok, memperluas lingkup citra dan tema yang dapat menempati posisi sentral dalam budaya visual.
Bahasa visual sendiri
Mode dan fotografi menjadi alat penting untuk mengekspresikan diri. Pakaian dapat menyatakan keterikatan pada suatu lingkungan tertentu, tetapi dapat pula, sebaliknya, membantu menjaga jarak darinya. Jepretan foto merekam bukan hanya penampilan, tetapi juga suasana hati, posisi, dan sikap seseorang terhadap dunia di sekitarnya.
Dalam lingkungan ini, citra berhenti menjadi semata-mata sesuatu yang diciptakan orang lain. Seseorang memperoleh lebih banyak kesempatan untuk turut serta dalam bagaimana ia dilihat dan bagaimana ia mempresentasikan dirinya sendiri. Hal ini sangat berarti bagi perempuan dan perwakilan berbagai komunitas budaya, yang kisah dan identitasnya tidak selalu tercermin dalam citra-citra dominan budaya Britania.
Bahasa visual sendiri bukan sekadar gaya yang mudah dikenali. Ia adalah cara untuk memilih apa yang hendak ditunjukkan kepada dunia, kisah apa yang hendak diceritakan, dan anggapan tentang diri sendiri yang hendak ditinjau ulang. Seni, fotografi, dan mode menawarkan berbagai sarana untuk percakapan semacam itu, dan interaksi di antara ketiganya membuatnya semakin kaya.
Mengapa dekade 1990-an penting hari ini
Kembali ke dekade ini bukan hanya alasan untuk mengenang foto-foto ikonis, koleksi rancangan desainer, dan karya seni. Ia membantu menelusuri bagaimana banyak anggapan yang lazim hari ini terbentuk: tentang gaya pribadi, keragaman identitas, keterkaitan seni dengan kehidupan sehari-hari, dan kemungkinan berbicara atas nama sendiri.
Pada saat yang sama, dekade 1990-an bukanlah masa ketika semua batas lenyap atau setiap orang memperoleh kesempatan yang setara untuk mengekspresikan diri. Eksperimen artistik hidup berdampingan dengan pertentangan sosial, dan citra-citra baru tidak menghapus stereotip-stereotip lama. Namun justru meluasnya kemungkinan untuk berekspresi secara kreatif menjadi salah satu warisan penting dekade tersebut.
Dengan menyatukan seni, fotografi, dan mode, The 90s: Art and Fashion pameran ini mengajak kita melihat perubahan budaya bukan sebagai kecenderungan-kecenderungan yang terpisah, melainkan sebagai bagian dari satu proses bersama. Di dalamnya, pengalaman pribadi menjadi bahan seni, pakaian menjadi cara berekspresi, dan fotografi menjadi ruang bagi pandangan-pandangan baru tentang manusia.
Pada akhirnya, yang dibicarakan adalah bagaimana persepsi kita berubah — bukan hanya terhadap seni, tetapi juga terhadap diri kita sendiri. Ketika semakin banyak cara untuk dilihat, semakin banyak pula kesempatan untuk melihat orang lain. Dan justru di sinilah letak relevansi pencarian artistik dekade 1990-an: ia mengingatkan bahwa kecantikan tidak wajib terpaku pada satu standar tunggal, dan citra diri sendiri dapat bukan sesuatu yang ditentukan dari luar, melainkan yang diciptakan dengan kesadaran.
